Auteur/autrice : madamerap-admin

Artiste indépendant de 21 ans originaire de Metz (Moselle), Léo a sorti son premier single de rap en juillet dernier. Le morceau intitulé « COBRA » aborde la question de l’homosexualité dans le rap français et dénonce le harcèlement LGBTphobe dont le jeune créateur de contenu est victime. Léo nous parle de sa relation au rap, de ses rôles modèles et de son identité artistique.

Quand et comment as-tu commencé à faire de la musique ?

J’ai commencé la musique à l’âge de 9 ans en postant ma première cover sur YouTube. J’ai toujours eu cette envie de partager ma passion publiquement sur Internet. A mes 12 ans, j’ai commencé les cours de chants, les concerts, et j’y ai tout de suite pris goût. J’ai ensuite fait de la chorale pendant 3 ans et en 2020, pendant le confinement, j’ai décidé de sortir mon premier single « Réseaux ». Et aujourd’hui je reviens avec mon nouveau titre « COBRA » qui est mon 7e single.

Avais-tu des rôles modèles en grandissant ?

J’ai grandi en écoutant des artistes comme Diam’s, Miley Cyrus, et même Tal. J’ai vraiment été beaucoup inspiré par ce genre d’artistes qui faisaient passer un fort message à travers leurs morceaux. Des messages de société, de bienveillance et surtout de tolérance. Ce qui m’a également aidé à m’affirmer et à être la personne que je suis devenue aujourd’hui.

Pourquoi as-tu décidé de te mettre au rap ?

J’ai décidé de me lancer dans le rap sur un coup de tête. J’ai regardé la saison 1 de Nouvelle École, et à la fin du dernier épisode je me suis challengé et je me suis mis au défi de poser un freestyle en une heure. C’est donc là qu’est né mon single « COBRA », et j’en suis sincèrement très fier.

À la base, c’était un simple délire entre moi et moi-même, puis quand j’ai réécouté le son je me suis dis « là y’a quelque chose« . Et quand j’ai posté un extrait sur mes réseaux sociaux, les gens étaient choqués et ils m’ont innondé de messages pour que je le sorte.

Qu’est-ce qui t’a inspiré ton single « Cobra » ?

C’est un morceau dans lequel je parle de la place de l’homosexualité dans le rap, plus particulièrement dans le rap français. C’est un sujet ultra tabou et très mal vu dans ce milieu. La plupart des rappeurs utilisent même l’homosexualité en guise d’insultes dans leur morceau. Je me suis tout simplement dit « pourquoi pas moi?« , ce n’est pas parce que j’aime les garçons que je ne peux pas être aussi performant que vos rappeurs. Et je me suis donc lancé.

Lil Nas X m’a énormément inspiré ces dernières années, et j’aime beaucoup le fait qu’il mélange le côté « rap gang » avec le côté « plus féminin ». C’est une esthétique que je trouve particulièrement intéressante et qui me plait énormément.

Comment et avec qui as-tu travaillé sur ce projet ?

J’ai travaillé sur ce projet avec plusieurs personnes. Tout d’abord avec des beatmakeurs pour la prod, le photographe Hugot Michael qui a réalisé la cover ainsi que les visuels du single, le graphiste Ovthex et le réalisateur Victor pour mon clip.

Concernant l’enregistrement et la composition, je m’en suis chargé seul. J’aime quand les choses sont spontanées et qu’ellent viennent de moi.

Quels retours as-tu eu de la part de ta communauté et du public ?

Le public a été très surpris lors de la sortie de ce titre. J’ai eu des milliers de retours notamment sur TikTok. Les gens étaient très étonnés de voir la manière donc j’amenais cela à travers le clip. Je rappe, mais en même temps on me voit porter du maquillage et des tenus ultra-sexy.

Et c’est vraiment sur cette « double-personnalité », qui fait partie de ma vie au quotidien, que je voulais appuyer. Je n’ai eu que de très bons retours, quelques haters comme à chaque sorties, mais très peu.

Comment décrirais-tu ta musique et ton identité artistique ?

Je pense que ma musique est parlante. Je parle de sujets de la vie quotidienne, de société, qui peuvent toucher la plupart de gens. Je parle beaucoup d’amour, d’hommes, de mon parcours, et du harcèlement que j’ai subi depuis mon enfance, et je montre que tout cela m’a permis de m’affirmer aujourd’hui.

Donc aujourd’hui, je remercie mes haters, car même s’ils m’ont beaucoup fait souffrir durant mon enfance, ils m’ont permis de ne jamais lâcher et de toujours me battre pour atteindre mes objectifs.

Le rap est souvent considéré comme homophobe. Qu’en penses-tu ?

Dans mon tire « COBRA », je dis : « j‘comprends ça fait peur un PD sur d’la trap, Léo Music et je vais tous vous attraper« , voilà ce que j’en pense hahah !

Non, en vrai, je trouve ça profondément triste et dommage de refuser d’écouter les propositions artistiques de quelqu’un simplement en raison de son orientation sexuelle. Kiffons notre vie, on en a qu’une, et apprenons à nous ouvrir à plus de cultures et de personnalités.

Quel·les rappeurs·euses écoutes-tu aujourd’hui ?

J’écoute énormément Lil Nas X, qui est pour moi une des personnes les plus talentueuses sur cette Terre.

Je suis également un grand fan de Shay, le côté bad bitch assumé mais gang, je me reconnais beaucoup en elle.

Et j’écoute beaucoup de rappeurs comme Tiakola, Niska, SDM que je trouve très talentueux et intéressants.

Est-ce que tu vis de la musique ? Si non, est-ce un objectif à terme ?  

Je ne vis pas encore de la musique, cela me permet un complément de revenus qui n’est pas négligeable, mais dans le futur j’espère pouvoir en vivre et être artiste à temps plein. Ce serait mon objectif de vie et mon rêve de gosse.

Quels sont tes prochains projets ?

Je travaille actuellement sur mon premier EP, qui sera composé de 6 ou 7 morceaux. Un projet très artistique et esthétique avec un thème bien spécial et des sons qui vont faire beaucoup parler. J’ai hâte de pouvoir vous le faire découvrir !

Que peut-on te souhaiter ?

Une belle carrière dans la musique, une belle communauté de fans, et beaucoup de dates de concerts, la scène c’est vraiment l’endroit ou je me sens le plus épanoui.

Merci à vous pour l’interview, et merci pour votre joli média qui permet de mettre en avant les personnalités LGBT et les femmes dans le milieu du hip hop, c’est super ce que vous faites !  

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Figure montante de la scène actuelle espagnole, K1za officie dans la musique depuis l’adolescence. Avec sa voix cassée si reconnaissable, l’artiste madrilène propose un rap hardcore et sensible. Elle nous parle de son parcours, de la solidarité entre rappeuses dans son pays et de son nouvel album prévu pour 2024.

Comment et quand as-tu découvert le hip hop ?

J’ai découvert le hip hop quand j’avais 10 ou 11 ans. En voyant des gens faire des battles et en écoutant Charlie de Bastard Sons, ou avant ça, Crema et des rappeurs américains.

Comment et quand as-tu commencé à rapper ?

J’ai commencé à rapper quand j’avais environ 15 ou 16 ans. Avant, je composais d’autres styles de chansons plus orientées vers le rock ou la pop. Je jouais de la guitare acoustique, puis je me suis mise à l’électrique. Et à partir d’un certain moment, j’ai commencé à rapper.

Quand as-tu créé le personnage de K1za et comment le définirais-tu ?

Plus qu’un personnage, K1za est le surnom que certains de mes amis m’ont donné. K1za a toujours fait partie de moi, Carmen, avant même que je ne fasse de la musique.

Je la définirais comme ma part sombre et aussi probablement comme ma part la plus forte. Celle qui porte toutes les mauvaises choses et qui a heureusement appris à les évacuer à travers la musique.

Comment ta voix cassée est-elle apparue ? Est-ce quelque chose que tu as travaillé ou est-ce que tu as commencé à rapper comme ça « instinctivement » ?

C’est quelque chose que j’ai travaillé. Au début, quand je chantais avec une voix plus proche de ma voix naturelle, je n’arrivais pas à transmettre ce que je voulais avec mes paroles. Et je trouvais que ma voix n’était pas adaptée au message que je véhiculais.

J’ai essayé différentes voix et j’ai trouvé celle-ci. Et là, j’ai vraiment senti que je pouvais transmettre ce que je voulais avec ma musique.

Comment le public espagnol réagit-il généralement à ta musique ?

En général, les gens réagissent très bien. Je pense que le fait de voir une femme raconter ce que je raconte est quelque chose d’impressionnant.

Quel est le titre dont tu es la plus fière à ce jour ?

Il n’y a pas un titre en particulier. Mais je suis très fière de « Cobarde », à cause de toutes les personnes qui ont pu se reconnaître dans cette chanson et parce que je pense qu’elle définit très bien mon style.

Je suis aussi très fière de mon morceau avec Lasole qui s’appelle  » Yo Quise Ser « . En termes de travail, je pense que c’est la chanson qui m’a le plus guérie et qui a nécessité le plus de réflexion en termes de composition. Et elle m’est venue très naturellement. Musicalement, c’est la chanson la plus spéciale pour moi.

Comment composes-tu en général ? Est-ce que tu commences-tu par le beat ou par les paroles ?

Je commence toujours par les paroles. Je suis très habituée à écrire, donc le texte sort spontanément avec une forme de rythme, qu’il soit plus rapide ou plus lent, et après je peux l’ajuster.

À chaque fois, les idées me viennent sans que je le veuille ou sans que je les cherche. Une phrase ou un concept surgit et je commence à le développer. Une fois que je l’ai creusé, je cherche un beat qui colle avec les paroles.

Lorsque j’enregistre en studio, c’est la même chose. J’y vais avec seulement un texte, que j’ai parfois déjà répété avec une vidéo YouTube ou autre. Et en studio, nous créons un rythme qui correspond à ce message.

Il y a quelques semaines, tu as sorti le titre « Jaleo » avec les rappeuses Tribade. Comment vous êtes-vous rencontrées et avez-vous décidé de travailler ensemble ?

C’est grâce à Tribade que j’ai fait ma première scène. Elles m’ont invité à chanter lors d’un de leur concert à Madrid il y a quelques années.

À partir de ce jour, nous nous sommes très bien entendues et nous avons récemment décidé de travailler sur une chanson ensemble. Elles sont venues à Madrid pour l’enregistrer, faire le clip et tout le reste. C’était génial.

Es-tu en lien avec d’autres rappeuses espagnoles ?

Heureusement, en Espagne, les rappeuses se serrent les coudes. Je suis amie avec Lasole, comme je l’ai dit, mais aussi avec Anier, Santa Salut, Elane, Lia Kali, et Tribade évidemment. Que des femmes qui savent s’amuser et qui déchirent.

Pour moi, c’est un honneur de faire partie de ces femmes, de développer des relations d’amitié, de se soutenir mutuellement et de pouvoir compter les unes sur les autres.

Te définis-tu comme féministe et/ou queer ? Si oui, comment définirais-tu ton propre féminisme et/ou ta propre « queerness » ?

Je me considère comme une femme féministe et une femme queer. Une artiste féministe, je ne sais pas. Je parle de ce que je vis et c’est tout. Je n’essaie pas de défendre une quelconque lutte. Je sais qu’il y a des choses que je dis dans mes textes qui relèvent du féminisme, mais je pense que le féminisme est avant tout une attitude.

Évidemment, je suis contre le machisme et cela fait de moi une féministe. Dans mes textes, je dénonce les agressions sexuelles, ou je parle de casser la gueule d’un mec qui a dépassé les limites avec une femme. C’est donc intrinsèquement féministe. Mais je n’essaie pas de me coller une étiquette féministe, c’est ce que je suis naturellement.

Et c’est la même chose avec le fait d’être queer. Je chante l’amour entre femmes et ça donne de la visibilité ou ça aide d’autres personnes à s’identifier. C’est quelque chose qui me vient naturellement, donc je ne passe pas mon temps à essayer de brandir le drapeau LGBT.

Quels sont tes projets à venir ?

En ce moment, mon projet le plus important est un album qui sortira en 2024. Et je travaille très dur dessus.

À part ça, je prépare des collaborations avec des artistes que j’admire beaucoup, et qui sortiront petit à petit.

Il me reste aussi encore quelques concerts avant la fin de l’année. J’espère qu’en 2024 nous aurons la chance d’être programmés à autant de festivals que cette année.

Et sinon, continuer à sortir de la musique avant la sortie de l’album.

Que pouvons-nous te souhaiter ? 

Vous pouvez me souhaiter de ne jamais manquer de volonté pour continuer à travailler et à faire avancer ce projet. Parce qu’en fin de compte, je ne crois pas tant à la chance qu’au travail. Il ne faut jamais cesser de se battre pour ses rêves et j’espère ne jamais manquer de force pour me battre.

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Rappeuse, chanteuse et autrice-compositrice, Tkay Maidza est née à Harare au Zimbabwe, a grandi à Adélaïde en Australie, et vit aujourd’hui à Los Angeles. En tournée jusqu’à la fin de l’année, l’artiste nous parle de son parcours de « caméléon » et de son deuxième album Sweet Justice qui sortira le 3 novembre.

Comment et quand as-tu découvert le hip hop pour la première fois ?

J’y ai été initiée quand j’avais environ 3 ans. Mes parents écoutaient beaucoup Missy Elliott, mais j’ai vraiment commencé à y prêter attention quand Nicki Minaj a sorti sa première mixtape. J’ai eu l’impression qu’elle me parlait vraiment à ce moment-là.

Tu es rappeuse, chanteuse et autrice compositrice. Quelle pratique est venue en premier ?

J’ai d’abord commencé en tant que rappeuse. Je me suis mise au chant parce que je cherchais quelqu’un pour chanter mes refrains et que je ne connaissais personne.

Comment et quand as-tu créé le personnage de Tkay Maidza et comment le définirais-tu ?

C’est une extension de moi. Ce n’est pas tant un personnage qu’une manifestation de la version ultime de moi-même. Une personne que l’enfant que j’étais admirerait.

Le 3 novembre prochain sort ton deuxième album Sweet Justice. Comment ta musique a-t-elle évolué depuis ton premier projet ?

J’ai l’impression de définir mes objectifs et de faire de la musique que j’aime aujourd’hui. Je parle de ma vraie vie au lieu d’inventer des scénarios. C’est plus facile de s’y identifier.

Quelle est la chanson qui te représente le mieux et pourquoi ?

« What Ya Know » de mon nouvel album ou « 24k ». C’est un mélange de toutes les versions de moi : le chant, le rap, l’introspection mais aussi la confiance.

Comment écris-tu habituellement ? As-tu des routines ?

Pas vraiment. J’essaie juste d’écrire toutes ce qui me passe par la tête et de laisser le flot de ma conscience s’exprimer. Parfois, c’est juste un poème. D’autres fois, ce sont des mélodies.

Tu es née au Zimbabwe, puis tu as déménagé en Australie, et tu vis maintenant à Los Angeles. Quelle est ta relation à ces trois endroits ?

J’ai appris que je pouvais être un caméléon et emprunter de petits éléments de chaque endroit où je vivais. Ce qui compte, c’est la façon dont je me sens dans une ville et non le fait que j’y appartienne ou pas.

En tant que femme artiste, quels sont les problèmes auxquels tu as dû faire face tout au cours de ta carrière ?

Je pense qu’on ne nous prend parfois pas au sérieux… Il faut en faire beaucoup pour que les gens, surtout les hommes, nous entendent et nous voient.

Te considères-tu comme féministe ?

Oui, je crois que les femmes doivent pouvoir s’exprimer et être entendues. Je suis pour l’équité entre les sexes et je pense que les femmes sont sous-estimées, alors j’essaie de faire de mon mieux pour être un bon exemple de femme forte.

Quel a été l’impact de la pandémie de Covid sur tes projets ?

Cela n’a pas vraiment arrêté quoi que ce soit pour moi. J’ai été coincée en Australie pendant un moment, mais j’avais vraiment besoin de ce temps d’arrêt pour réaliser que je devais déménager de chez mes parents et voler de mes propres ailes.

Tu es actuellement en tournée nord-américaine. Prévois-tu également de venir en Europe ?

Oui, j’y serai en novembre.

Que penses-tu de Madame Rap ? Qu’est-ce qui devrait être changé ou amélioré ?

Vous êtes formidables ! Merci de m’avoir donné l’occasion d’échanger avec vous.

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© Dana Trippe