Auteur/autrice : madamerap-admin

Chanteuse, rappeuse, styliste, designer, danseuse et chorégraphe, Lapili est originaire de Ciudad Real, ville espagnole située à 200 km au sud de Madrid dans la communauté autonome de Castille-La Manche. Dans ses morceaux, qui mêlent rap, kuduro, afrohouse, amapiano, et reggaeton, elle explore les thèmes de la diversité corporelle, de la grossophobie et de l’acceptation de soi. Elle nous parle de son parcours, de l’importance de la danse dans sa musique et des obstacles qu’elle rencontre en tant que femme et artiste indépendante.

Comment et quand as-tu découvert le hip hop ?

J’ai découvert le hip hop quand j’étais très jeune, à l’âge de trois ou quatre ans, grâce à l’un de mes oncles qui aimait beaucoup la musique. Il faisait du skateboard et était en contact avec des graffeurs. Il m’a principalement fait découvrir du hip hop américain. C’est ce que j’écoutais le plus quand j’étais petite.

Tu es à la fois chanteuse, rappeuse, styliste, designer, danseuse et chorégraphe. Comment ces différentes activités se complètent-elles ?

Je me considère plutôt comme un artiste multidisciplinaire. J’aime tout faire et finalement, je pense que la musique me le permet. Parce qu’avec la musique, je peux tout combiner. Je peux m’impliquer dans la création, la composition musicale, la partie esthétique, la chorégraphie, dans tout ce qui a trait à la direction artistique et au stylisme. J’adore ça.

Es-tu autodidacte ou as-tu reçu une formation ou un enseignement musical ?

J’ai suivi une formation en art textile et dans la mode, mais je n’ai pas reçu de formation ou d’éducation musicales. C’est plutôt quelque chose d’autodidacte et d’un peu intuitif. Maintenant, j’ai l’occasion de travailler avec de nombreux producteurs et musiciens merveilleux et j’apprends beaucoup.

Aussi, j’ai commencé à me former par rapport à ma voix, avec une coach vocale et une professeure de chant, et j’adore apprendre. J’espère ne jamais cesser d’apprendre.

Quels principaux avantages et inconvénients vois-tu dans le fait d’être une artiste multidisciplinaire ?

Les avantages sont que tu peux pratiquement tout faire. Tu as cette capacité à voir l’œuvre dans son ensemble. Peu importe ce que tu vas faire, tu peux le visualiser. Mais il est parfois très important de savoir déléguer : je pense que c’est un problème de vouloir tout couvrir, parce qu’on ne peut pas tout contrôler. Nous sommes des êtres humains.

Je pense aussi qu’au final, la chose la plus merveilleuse dans ce métier, c’est d’avoir une équipe qui t’accompagne, qui est là pour toi, qui aime ton projet autant que toi. Et c’est important que chacun dispose de son propre espace de travail.

Quand as-tu créé le personnage de Lapili et comment le définirais-tu ?

Lapili n’est pas n’importe quel personnage, c’est moi telle que je suis. Évidemment, je ne suis pas la même personne dans mon fauteuil à la maison et sur scène. Mais j’ai toujours été moi-même. Cela a des avantages, c’est-à-dire qu’il n’y a rien d’autre que moi.

Mais ça a aussi des inconvénients, notamment le fait que je sois tout le temps et complètement exposée. Et parfois, il y a beaucoup de personnes malveillantes qui peuvent te faire du mal. Mais je sais me protéger.

Ta musique incorpore des éléments de hip hop, de dancehall ou encore d’afrobeat. Comment la décrirais-tu à quelqu’un qui l’écoute pour la première fois ?

C’est une fusion de rythmes qui incluent le hip hop, la danse, l’afro, le kuduro, l’afrohouse, l’amapiano, le reggaeton… C’est ce que j’aime et que j’écoute depuis que je suis petite.

C’est aussi très important pour moi qu’on puisse danser sur ma musique. Parce que la musique, surtout à travers la danse, est ce à quoi je me sens la plus connectée, et m’a sauvé à de nombreuses reprises.

Tu as coréalisé la vidéo de la chanson « Gorda », que tu as sortie en octobre. Comment as-tu travaillé sur le concept et l’esthétique de cette vidéo ?

Depuis que je suis petite, j’ai toujours voulu rendre hommage à mon clip préféré, qui est « Soldier » des Destiny’s Child. C’est de là qu’est venue l’idée. J’ai toujours adoré cette vidéo et j’ai senti que c’était le bon moment pour faire cet hommage.

Les thèmes de la diversité corporelle et de l’acceptation de soi sont au cœur de tes chansons. Penses-tu que le rap peut être un outil efficace pour éduquer les gens sur ces questions ?

Pas seulement le rap. Toute la musique et tous les outils de communication, c’est-à-dire tous les médias, sont des outils pour communiquer ce que l’on veut. Je pense que le monde a déjà traversé une période où il y avait beaucoup de répression, où l’on fixait beaucoup de limites, où les choses étaient plus sombres.

Je pense qu’en tant qu’humanité, nous devons évoluer vers cette véritable mondialisation, vers l’intégration, avoir plus d’empathie et se respecter les uns les autres. Je ne sais pas vraiment comment améliorer ces qualités qui, selon moi, définissent le fait d’être humain.

Te décrirais-tu comme une artiste féministe ? Si oui, comment définirais-tu ton propre féminisme ?

Je me définis comme féministe. Il est évident que dans tout ce que je vais faire, le féminisme sera présent parce que je ne sais pas vivre sans. Le féminisme, c’est l’égalité et il est très important que nous gardions à l’esprit que nous sommes tous des êtres humains et des habitants d’une même planète. C’est pour ça que je pense que tout le monde devrait être féministe.

De quel(s) morceau(x) es-tu la plus fière à ce jour ?

C’est très difficile pour moi de choisir. Il y a aussi beaucoup de nouveaux titres qui ne sont pas encore sorties. Mais je peux dire que « Piligrossa » est une chanson que j’adore. Être artiste indépendante est très difficile : bien que beaucoup de portes se ferment, beaucoup d’autres portes merveilleuses s’ouvrent en même temps. Mais il faut rester constamment à l’affût et on se sent parfois comme un poisson à contre-courant.

Alors quand j’ai besoin d’aide, « Piligrossa » me rappelle pourquoi je fais ça, pourquoi je suis là. C’est très important parce que ça me donne de la force.

En tant que femme artiste, quels sont les principaux obstacles que tu rencontres ?

Les principaux obstacles que je rencontre la plupart du temps sont liés à mon corps et au fait que je sois une femme. Comme le fait d’essayer de discréditer mon travail. Aujourd’hui, je veux me concentrer davantage sur le bon que sur le mauvais.

Mais je pense que les plus gros obstacles viennent un peu de là, en tout cas en Espagne. C’est comme si les gens ne comprenaient pas bien les genres de musique que je fais. Ce sont des genres qui n’ont pas encore été tellement explorés ici. Et c’est aussi compliqué pour eux de comprendre que je puisse varier autant d’un genre à l’autre.

Quels sont tes projets à venir ?

Je ne veux pas trop en dire sur mes projets à venir parce qu’ils sont encore en cours de finalisation à l’heure actuelle. Mais je peux dire qu’il se profile des choses très intéressantes.

J’espère aussi pouvoir faire plus de choses en France. Je suis souvent allée à Paris, et j’espère que j’y reviendrai bientôt pour jouer, faire des DJ sets et que nous danserons toutes ensemble. Bisous et merci beaucoup !

Retrouvez Lapili sur Instagram, TikTok, YouTube et son site.

Photo © Maral Fard

Le duo de rappeuses Zetas vient tout droit de la ville de Salerne, en Campanie, sur la côte sud-ouest de l’Italie. Annarella et Miriade nous parlent de leur amour pour le boom bap, de leur musique « 100% underground », et de leur premier album Didattica, produit par le beatmaker, rappeur et DJ Tonico 70, figure phare de la scène old school.

Vous souvenez-vous de quand et comment vous avez découvert le hip hop pour la première fois ?

On a commencé à écouter du hip hop quand on était adolescentes. On a grandi pendant le boom du rap en Italie, en regardant des émissions de télévision comme MTV Spit, où des rappeurs nationaux et des freestylers s’affrontaient dans des battles.

Ce monde nous fascinait tellement, les rappeurs étaient libres de montrer leur talent sans compromis et c’est ce que nous avons toujours eu envie de faire. 

Quels artistes vous ont inspiré pendant votre enfance ? 

Le rap underground et mainstream nous a toujours inspirées. En Italie, les artistes qui nous ont donné de l’inspiration sont Marracash, Fabri Fibra, Club Dogo, CoSang, Tonico 70 (notre producteur et manager) et Morfuco. Ce sont quelques noms parmi nos préférés, mais la liste est bien plus longue.

Notorious B.I.G, Sean Price, Nas et Salt’N’Pepa sont des artistes internationaux qui sont également très importants pour nous.

Comment avez-vous commencé à rapper ?

On a fait nos premiers pas dans des battles, des jam sessions et des événements hip hop partout dans notre région. On a toujours aimé écrire des chansons et le fait de découvrir le rap sous toutes ses formes nous a fait croire en nous-mêmes. On a mélangé nos mots avec la musique hip hop, et c’est comme ça que nous avons commencé.

Comment vous êtes-vous rencontrées et avez-vous décidé de créer Zetas ?

On avait des amis en commun et on se connaissait de vue, mais on s’est officiellement rencontrées à TheSquare, un espace social qui organise toujours des sessions d’écriture musicale dans la rue et des cours de breakdance avec les crews de bboys et flygirls de la ville. Quand on a commencé à rapper, on s’est rendu compte que nos styles de rap étaient plus forts ensemble, et que le produit final était cool et frais.

Comment décririez-vous votre musique et votre identité musicale ?

100% underground. Notre musique vient de la rue et de ses histoires, allant des luttes quotidiennes à notre désir de nous émanciper de notre réalité.

Comment avez-vous rencontré le producteur Tonico 70 et comment avez-vous collaboré sur votre album Didattica ?

On connaissait déjà Tonico car il est très connu et important dans et pour notre ville. On l’a rencontré à TheSquare et il a cru en notre musique. On a commencé notre collaboration officielle avec lui en 2020.

À partir de là, l’album a pris des années de travail parce qu’on on voulait proposer un produit de qualité. Chaque morceau a une histoire et un son unique, c’est notre objectif.

À quoi ressemble la scène pour les rappeuses en Italie ? Êtes-vous en contact avec certaines d’entre elles ?

Il n’y a pas beaucoup de rappeuses en Italie. Par rapport aux années précédentes, il y a beaucoup plus de filles qui font du rap, mais l’idée que des filles rappent est encore stéréotypée.

On connait d’autres artistes, mais nous n’avons jamais collaboré avec elles. Sur Didattica, notre seul featuring est avec Angelica Cascone, une excellente chanteuse de notre région.

Quels sont vos projets à venir ?

On veut faire connaître notre musique dans toute l’Italie, et même, on l’espère, au-delà de l’Italie. On travaille sur de nouveaux morceaux et nos dates de tournée sont régulièrement mises à jour, alors suivez-nous pour avoir toutes les infos !

Que pouvons-nous vous souhaiter ?

D’arriver là où on le souhaite et bien sûr de rester authentiques.

Que pensez-vous de Madame Rap ? Des choses à changer ou à améliorer ?

Super travail ! On a découvert des rappeuses grâce à votre magazine et c’est très important d’écouter de nouveaux artistes.

Retrouvez Zetas sur Instagram.

© Gaetano Rispoli

Artiste indépendant de 21 ans originaire de Metz (Moselle), Léo a sorti son premier single de rap en juillet dernier. Le morceau intitulé « COBRA » aborde la question de l’homosexualité dans le rap français et dénonce le harcèlement LGBTphobe dont le jeune créateur de contenu est victime. Léo nous parle de sa relation au rap, de ses rôles modèles et de son identité artistique.

Quand et comment as-tu commencé à faire de la musique ?

J’ai commencé la musique à l’âge de 9 ans en postant ma première cover sur YouTube. J’ai toujours eu cette envie de partager ma passion publiquement sur Internet. A mes 12 ans, j’ai commencé les cours de chants, les concerts, et j’y ai tout de suite pris goût. J’ai ensuite fait de la chorale pendant 3 ans et en 2020, pendant le confinement, j’ai décidé de sortir mon premier single « Réseaux ». Et aujourd’hui je reviens avec mon nouveau titre « COBRA » qui est mon 7e single.

Avais-tu des rôles modèles en grandissant ?

J’ai grandi en écoutant des artistes comme Diam’s, Miley Cyrus, et même Tal. J’ai vraiment été beaucoup inspiré par ce genre d’artistes qui faisaient passer un fort message à travers leurs morceaux. Des messages de société, de bienveillance et surtout de tolérance. Ce qui m’a également aidé à m’affirmer et à être la personne que je suis devenue aujourd’hui.

Pourquoi as-tu décidé de te mettre au rap ?

J’ai décidé de me lancer dans le rap sur un coup de tête. J’ai regardé la saison 1 de Nouvelle École, et à la fin du dernier épisode je me suis challengé et je me suis mis au défi de poser un freestyle en une heure. C’est donc là qu’est né mon single « COBRA », et j’en suis sincèrement très fier.

À la base, c’était un simple délire entre moi et moi-même, puis quand j’ai réécouté le son je me suis dis « là y’a quelque chose« . Et quand j’ai posté un extrait sur mes réseaux sociaux, les gens étaient choqués et ils m’ont innondé de messages pour que je le sorte.

Qu’est-ce qui t’a inspiré ton single « Cobra » ?

C’est un morceau dans lequel je parle de la place de l’homosexualité dans le rap, plus particulièrement dans le rap français. C’est un sujet ultra tabou et très mal vu dans ce milieu. La plupart des rappeurs utilisent même l’homosexualité en guise d’insultes dans leur morceau. Je me suis tout simplement dit « pourquoi pas moi?« , ce n’est pas parce que j’aime les garçons que je ne peux pas être aussi performant que vos rappeurs. Et je me suis donc lancé.

Lil Nas X m’a énormément inspiré ces dernières années, et j’aime beaucoup le fait qu’il mélange le côté « rap gang » avec le côté « plus féminin ». C’est une esthétique que je trouve particulièrement intéressante et qui me plait énormément.

Comment et avec qui as-tu travaillé sur ce projet ?

J’ai travaillé sur ce projet avec plusieurs personnes. Tout d’abord avec des beatmakeurs pour la prod, le photographe Hugot Michael qui a réalisé la cover ainsi que les visuels du single, le graphiste Ovthex et le réalisateur Victor pour mon clip.

Concernant l’enregistrement et la composition, je m’en suis chargé seul. J’aime quand les choses sont spontanées et qu’ellent viennent de moi.

Quels retours as-tu eu de la part de ta communauté et du public ?

Le public a été très surpris lors de la sortie de ce titre. J’ai eu des milliers de retours notamment sur TikTok. Les gens étaient très étonnés de voir la manière donc j’amenais cela à travers le clip. Je rappe, mais en même temps on me voit porter du maquillage et des tenus ultra-sexy.

Et c’est vraiment sur cette « double-personnalité », qui fait partie de ma vie au quotidien, que je voulais appuyer. Je n’ai eu que de très bons retours, quelques haters comme à chaque sorties, mais très peu.

Comment décrirais-tu ta musique et ton identité artistique ?

Je pense que ma musique est parlante. Je parle de sujets de la vie quotidienne, de société, qui peuvent toucher la plupart de gens. Je parle beaucoup d’amour, d’hommes, de mon parcours, et du harcèlement que j’ai subi depuis mon enfance, et je montre que tout cela m’a permis de m’affirmer aujourd’hui.

Donc aujourd’hui, je remercie mes haters, car même s’ils m’ont beaucoup fait souffrir durant mon enfance, ils m’ont permis de ne jamais lâcher et de toujours me battre pour atteindre mes objectifs.

Le rap est souvent considéré comme homophobe. Qu’en penses-tu ?

Dans mon tire « COBRA », je dis : « j‘comprends ça fait peur un PD sur d’la trap, Léo Music et je vais tous vous attraper« , voilà ce que j’en pense hahah !

Non, en vrai, je trouve ça profondément triste et dommage de refuser d’écouter les propositions artistiques de quelqu’un simplement en raison de son orientation sexuelle. Kiffons notre vie, on en a qu’une, et apprenons à nous ouvrir à plus de cultures et de personnalités.

Quel·les rappeurs·euses écoutes-tu aujourd’hui ?

J’écoute énormément Lil Nas X, qui est pour moi une des personnes les plus talentueuses sur cette Terre.

Je suis également un grand fan de Shay, le côté bad bitch assumé mais gang, je me reconnais beaucoup en elle.

Et j’écoute beaucoup de rappeurs comme Tiakola, Niska, SDM que je trouve très talentueux et intéressants.

Est-ce que tu vis de la musique ? Si non, est-ce un objectif à terme ?  

Je ne vis pas encore de la musique, cela me permet un complément de revenus qui n’est pas négligeable, mais dans le futur j’espère pouvoir en vivre et être artiste à temps plein. Ce serait mon objectif de vie et mon rêve de gosse.

Quels sont tes prochains projets ?

Je travaille actuellement sur mon premier EP, qui sera composé de 6 ou 7 morceaux. Un projet très artistique et esthétique avec un thème bien spécial et des sons qui vont faire beaucoup parler. J’ai hâte de pouvoir vous le faire découvrir !

Que peut-on te souhaiter ?

Une belle carrière dans la musique, une belle communauté de fans, et beaucoup de dates de concerts, la scène c’est vraiment l’endroit ou je me sens le plus épanoui.

Merci à vous pour l’interview, et merci pour votre joli média qui permet de mettre en avant les personnalités LGBT et les femmes dans le milieu du hip hop, c’est super ce que vous faites !  

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