Autor: madamerap-admin

Procedente de Ciudad Real, en la Comunidad Autónoma española de Castilla-La Mancha, Lapili es cantante, rapera, estilista, diseñadora, bailarina y coreógrafa. En sus temas, que mezclan rap, kuduro, afrohouse, amapiano y reggaeton, explora temas de la diversidad corporal, la gordofobia y la autoaceptación. Nos habla de su trayectoria, de la importancia de la danza en su música y de los obstáculos a los que se enfrenta como mujer y artista independiente.

¿Cómo y cuándo descubriste el hip hop?

Yo descubrí el hip hop cuando era bien pequeña. Tenía como tres o cuatro años y fue gracias a un tío mío que le gustaba mucho la música. Era skater y estaba más en contacto con grafiteros. Y me empezó a enseñar sobre todo el hip hop americano. Es lo que más escuchaba de pequeña.

Eres cantante, rapera, estilista, diseñadora, bailarina y coreógrafa. ¿Cómo crees que se complementan estas diferentes actividades?

Yo me considero más como artista multidisciplinar. A mí me gusta hacer de todo y al final yo creo que la música me da esa opción. Porque con la música yo puedo compaginar todo. Yo puedo estar presente en la creación, en la composición musical de la parte estética, de la coreografía, en todo lo que tiene que ver con la dirección de arte con vestuario. Entonces eso me encanta.

¿Eres autodidacta o recibiste algún tipo de formación o educación musical?

He recibido formación a nivel de arte textil y de moda, pero no he recibido formación o educación musicales. La música es más autodidacta y un poco intuitiva. Ahora he tenido la oportunidad de trabajar con muchos productores et músicos maravillosos y estoy aprendiendo mucho.

También ahora he empezado a formarme con lo que tiene que ver con mi voz, con una coach y profesora de canto, y me encanta aprender. Espero no dejar de aprender nunca.

¿Cuáles son las principales ventajas y desventajas de ser un artista multidisciplinar?

Las ventajas es que tú te puedes hacer todo básicamente. Tienes esa capacidad de ver la obra completa, lo que sea que vayas a hacer puedes visualizarlo. Pero también, a veces es muy importante saber delegar: creo que es un problema querer abarcar todo, porque no podemos controlar todo. Somos humanos.

También creo que al final, lo más maravilloso de esta carrera es tener un equipo que te acompaña, y que está para ti, que ama tu proyecto como tú. Y es importante que cada uno tenga su espacio para trabajar.

¿Cuándo creaste el personaje de Lapili y cómo le definirías?

Lapili no es ningún personaje que soy yo, tal cual como soy. Obviamente, no soy la misma persona en el sillón de mi casa que en un escenario. Pero siempre he sido yo en todo momento. Eso tiene unas ventajas que es que no hay más, siempre estoy diciendo.

Pero también, tiene unas desventajas que es que estoy completamente expuesta todo el rato. Y a veces hay mucha gente que es mala y te pueden hacer daño. Pero vaya, yo me hago mis protecciones.

Tu música incorpora elementos de hip hop, dancehall, afrobeat y mucho más. ¿Cómo la describirías a alguien que nunca la hubiera escuchado?

Realmente es como una fusión de ritmos que a mí me encanta y que escucho desde que soy pequeña. Es una fusión de ritmos que van dentro del hip hop, de la danza, del afro, del kuduro, del afrohouse, del amapiano, del reggaetón, del todo.

Creo que algo bien importante es que se pueda bailar. Porque con lo que yo más conectada estoy, y lo que a mí me ha hecho salvarme muchas ocasiones ha sido la música, sobre todo a través de la danza.

Codirigiste el vídeo del tema “Gorda”, que sacaste en octubre. ¿Cómo trabajaste en el concepto y la estética de este vídeo?

Yo siempre desde pequeña he tenido muchas ganas de hacerle un homenaje a mi videoclip favorito, que es “Soldier” de las Destiny’s Child. Y de ahí, salió toda la idea. Me encantaba ese video y sentía que teníamos que hacerlo en esta ocasión.

Las temáticas de la diversidad corporal y la autoaceptación ocupan un lugar central en tus canciones. ¿Crees que el rap puede ser una herramienta eficiente para educar a la gente en estos temas?

No solo el rap. Toda la música y todas las herramientas comunicativas, o sea todos los medios comunicativos, son herramientas para comunicar todo aquello que queramos. Entonces creo que ya el mundo ha pasado por una época de mucha represión, de ponerse muchos límites, de cosas más oscuras.

Y yo creo que, como humanidad, tenemos que evolucionar a esta globalización real, a la integración a tener más empatía, respetarnos. Yo qué sé de verdad potenciar cualidades que creo que es lo que define ser humano. Para mí, ser humano tiene que ver más con todo eso que con otra cosa.

¿Te describirías como una artista feminista? Si es así, ¿cómo definirías tu propio feminismo?

Yo me defino como una persona feminista. Obviamente en todo lo que yo voy a hacer va a estar presentes ese feminismo. Porque no sé vivir sin el feminismo al final. Feminismo es igualdad y es muy importante que tengamos presente que todos somos humanos y habitantes de un único planeta. Entonces creo que todas las personas deberían ser feministas.

¿De qué tema(s) te sientes más orgullosa hasta ahora y por qué?

Me cuesta mucho elegir y además hay muchas cosas nuevas también que todavía no han salido. Pero te puedo decir que “Piligrossa” es una canción que me encanta porque ser artista independiente es muy duro y se te cierran muchas puertas se abren otras maravillosas. Pero tienes que estar todo el rato picando piedra y a veces te sientes como un salmón anda contracorriente.

Entonces cuando necesito ayuda, “Piligrossa” me recuerda porque estoy haciendo esto, porque estoy aquí. Es muy importante porque me da fuerza hasta mí misma.

Como mujer artista, ¿cuáles han sido o son los principales obstáculos que encuentras?

Los principales obstáculos que me encuentro la mayoría de las veces tienen que ver con mi cuerpo y con el hecho de ser mujer. Como que intentando desacreditar mi trabajo por esos factores. Hoy me pillas que quiero centrarme más como lo bueno que lo malo.

Pero yo creo que los obstáculos más grandes vienen un poco por ahí, a lo mejor en España, como que no terminan de entender bien los géneros que yo hago. Son géneros que todavía aquí no se han explorado tanto. Y entonces, no entienden. Y también como que pueda variar tanto de género es algo complicado para ellos.

¿Cuáles son tus proyectos por venir?

Mis proyectos por venir todavía no quiero contar mucho porque están terminando de definirse justo en este momento. Pero te puedo decir que hay cosas muy interesantes.

Espero que también tenga muchas ganas de hacer más cosas por Francia. He ido mucho por París, y desearme que esté dentro de poquito por allá tocando, haciendo DJ sets y que bailemos todas juntas. ¡Un besito y muchas gracias!

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Foto © Maral Fard

El dúo de raperas Zetas procede de Salerno, en Campania, en la costa suroeste de Italia. Annarella y Miriade nos hablan de su amor por el boom bap, de su música «100% underground» y de su álbum debut Didattica, producido por el beatmaker, rapero y DJ Tonico 70, un referente de la escena old school.

¿Recordáis cuándo y cómo descubristeis el hip hop por primera vez?

Empezamos a escuchar hip hop cuando éramos adolescentes. Crecimos durante el boom del rap en Italia, viendo programas de televisión como MTV Spit, donde raperos y freestylers nacionales competían en batallas de gallos. Nos fascinaba ese mundo, donde los raperos eran libres de mostrar su talento sin compromisos, y eso es lo que siempre hemos querido hacer.

¿Qué artistas os inspiraron durante vuestra infancia? 

El rap underground y el mainstream siempre nos han inspirado. En Italia, los artistas que nos inspiraron fueron Marracash, Fabri Fibra, Club Dogo, CoSang, Tonico 70 (nuestro productor y manager) y Morfuco. Estos son sólo algunos de nuestros favoritos, pero la lista es mucho más larga.

Notorious B.I.G, Sean Price, Nas y Salt’N’Pepa son artistas internacionales que también son muy importantes para nosotras.

¿Cómo empezasteis a rapear?

Dimos nuestros primeros pasos en batallas de gallos, jam sessions y eventos de hip hop por toda nuestra región. Siempre nos ha gustado escribir canciones y descubrir el rap en todas sus formas nos hizo creer en nosotras mismas. Mezclamos nuestras palabras con la música hip hop, y así fue como empezamos.

¿Cómo os conocisteis y decidisteis formar Zetas?

Teníamos amigos en común y nos conocíamos de vista, pero nos conocimos oficialmente en TheSquare, un espacio social que sigue organizando sesiones de composición de música callejera y clases de breakdance con las crews de bboys y flygirls de la ciudad.

Cuando empezamos a rapear, nos dimos cuenta de que nuestros estilos de rap eran más fuertes juntos, y que el producto final era guay y nuevo.

¿Cómo describiríais vuestra música y vuestra identidad musical?

100% underground. Nuestra música viene de la calle y de sus historias, desde las luchas cotidianas hasta nuestro deseo de emanciparnos de nuestra realidad.

¿Cómo conocisteis al productor Tonico 70 y cómo colaborasteis en vuestro álbum Didattica?

Ya conocíamos a Tonico porque es muy conocido e importante en y para nuestra ciudad. Le conocimos en TheSquare y creyó en nuestra música. Empezamos nuestra colaboración oficial con él en 2020.

A partir de ahí, el álbum llevó años de trabajo porque queríamos ofrecer un producto de calidad. Cada tema tiene una historia y un sonido único, ése es nuestro objetivo.

¿Cómo es el panorama de las raperas en Italia? ¿Estás en contacto con alguna de ellas?

No hay muchas raperas en Italia. En comparación con años anteriores, hay muchas más chicas que rapean, pero la idea de las chicas que rapean sigue estando estereotipada.

Conocemos a otras artistas, pero nunca hemos colaborado con ellas. En Didattica, nuestra única colaboración es con Angelica Cascone, una excelente cantante de nuestra región.

¿Cuáles son vuestros proyectos futuros?

Queremos difundir nuestra música por toda Italia, y esperamos que incluso más allá. Estamos trabajando en algunas canciones nuevas y las fechas de nuestras giras se actualizan regularmente, ¡así que no nos pierdas de vista para tener toda la información!

¿Qué podemos desearos?

Llegar donde queremos estar y, por supuesto, seguir siendo auténticas.

¿Qué opináis de Madame Rap? ¿Hay cosas que se podrían cambiar o mejorar?

¡Un gran trabajo! Hemos descubierto a muchas raperas gracias a vuestra revista y es muy importante escuchar a nuevos artistas.

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© Gaetano Rispoli