Auteur/autrice : madamerap-admin

Les rappeuses Nua et So La Leï ont sorti le titre « Zéro Zéro » en janvier 2024. La première est angevine de naissance, la seconde est née à Quimper et a étudié à Lyon avant de s’installer à Angers. Les deux artistes émergentes nous parlent de l’histoire de cette collaboration, de leurs projets artistiques respectifs et de la place des femmes sur la scène rap de leur région. 

Quand et comment avez-vous commencé à rapper ?

Nua : J’ai commencé à écrire des poèmes à 16 ans, en permanence à l’internat. J’étais très inspirée par Fauve. Je slamais, parlais dans ma tête.

Cette année-là, pour la première fois, j’ai rencontré un gars de mon âge qui a rappé devant moi. J’ai eu un déclic et un coup de cœur à la fois, je me suis dit : « moi aussi, je veux faire ça ». Je me suis tout de suite orientée vers une écriture rap.

J’ai rappé et c’était vraiment bon d’entendre ma voix sortir des mots qui résonnaient en moi. Exprimer mes souffrances et joies de cette manière, ça m’a émue.

So La Leï : J’ai commencé à rapper quand j’étais en dernière année d’étude à Lyon, il y a à peu près deux ans et demi. J’écoutais déjà du rap depuis le lycée et j’avais aussi une pratique personnelle d’écriture qui n’était pas liée à la musique.

Quand j’ai commencé à découvrir des femmes qui rappaient comme Princess Nokia, Biig Piig, IAMDDB, j’ai ressenti un grand sentiment d’admiration et de satisfaction. Elles sont hyper badass et je me suis dit : « moi aussi je veux faire pareil ! »

En parallèle, j’avais été convertie par des amis à Alkpote et Biffty.

Au début, ils m’insupportaient avec leurs paroles misogynes, puis je me suis dit que s’ils pouvaient se permettre de dire des trucs aussi salaces, pourquoi une femme ne pourrait-elle pas faire la même chose ?

C’est donc davantage par défi et provocation féministe que j’ai commencé à rapper.

Par la suite, la pratique du rap est restée car elle était très thérapeutique pour moi. Écrire, c’est déjà extérioriser, mais à un moment donné ce n’est plus suffisant.

Le rap m’a apporté l’opportunité d’exprimer ma colère, ma tristesse et mon sentiment d’injustice en interprétant mes textes par la voix.

Ce fut la découverte d’un outil d’expression hyper puissant pour moi.

Ensuite, c’est quand je suis arrivée à Angers que j’ai réellement commencé à apprendre les bases du rap (les temps, la rythmique…) car je ne connaissais absolument rien à la technique. 

Aviez-vous des rôles modèles en grandissant ?

Nua : Ma culture musicale a commencé avec ma sœur, avec qui j’ai 7 ans de différence. Dès mes 8/9 ans, peut-être même avant, j’écoutais ses CD avec elle. Je n’aimais que les sons en français, le reste ne me parlait pas. J’avais besoin de comprendre les mots et de pouvoir les chanter ensemble, c’était cool. On a saigné les albums de Diam’s et aussi de Tragédie.

Ma construction musicale en solitaire à commencer au collège. Je n’écoutais quasiment que du rap et beaucoup la radio, notamment Skyrock. Diam’s, Keny Arkana, Lacrim, Mister You, Volts Face, Orelsan.

Au lycée, en boucle sur du Hugo TSR, Scylla et Sinik. Puis, je suis tombée sous le charme de la poésie de Fauve et Saez. Ça sortait de mon univers rap. Je suis touchée par la manière dont ils interprètent leurs mots et les mettent en images.

À 20 ans, à la fac, j’ai rencontré des musiciens. On a monté un groupe nommé Minuit Grand Max. Un live band hip hop soul, où j’écris et rappe la majorité de nos textes.

Avec eux, j’ai commencé à entendre et à comprendre ce qui passe au-delà des mots, à écouter les mélodies et les arrangements.

Ce fut mon deuxième déclic musical.

Avec Minuit Grand Max, on a étudié trois ans au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers, en musiques actuelles. Ça a totalement modifié mon rapport à la musique. Ça m’a initiée à l’histoire de la musique et j’ai développé un grand intérêt pour la naissance du mouvement et de la culture hip hop aux États-Unis. J’ai pu approfondir mes références, apprendre le solfège, prendre des cours de chant, entendre la justesse des notes, sentir l’interaction entre les drums et de la basse dans une instrumentale.

On a dû faire une vingtaine de concerts avec le groupe. Ça m’a initié à la scène et à gérer le rapport au public. C’est toujours intense et généreux de jouer avec ces 5 musicien·nes sur scène.

Aujourd’hui, ce qui m’habite dans mon rapport à la musique, c’est le partage et la bienveillance. Ces valeurs sont véhiculées dans le mouvement hip hop, notamment illustrées par cette phrase phare de la Zulu Nation ‘’Love, peace, unity and having fun’’. De ce côté-là, dans les années 90’s, Da Brat, Queen Latifah, Lauryn Hill, Tupac, Cypress Hill sont des rappeur·euses qui m’inspirent.

Dans mes sons, je développe un univers plus personnel avec des récits intimes, liés aux rapports au corps, à l’amour, la colère, et au sentiment d’injustice.

Les artistes que j’écoute le plus sont Mac Miller, Little Simz, Shay, Lala&ce, Chilla, Disiz et Josman.

Quelques figures féminines émergentes qui m’inspirent sont Zinée, Yoa, Eesah Yasuke et Myra.

So La Leï : Je dirais ma sœur. Elle m’a appris à faire beaucoup de choses : nager, du vélo, du roller, la cuisine… Elle inventait des histoires pour m’endormir. Elle a beaucoup participé à ma culture musicale et artistique…C’était un exemple pendant très longtemps et j’avais beaucoup d’admiration pour elle.

C’est toujours le cas aujourd’hui, mais c’est plus équilibré. Je ne me sens plus être la petite sœur, il n’y a plus d’ascendant, on se soutient et on s’apporte mutuellement. On a grandi ensemble, on partage la même histoire familiale, on est toutes les deux militantes et on a toujours été proches et intimes.

Comment décririez-vous votre musique et votre identité artistique ?

Nua : Je raconte des histoires inspirées de mon expérience. J’adore rapper autant que j’aime chanter, alors je lie les deux. Là où j’ai le plus d’aisance, c’est sur du 90 BPM, avec des rythmes, chants smooth et groovy aux textes sensuels.

Pour autant, sur scène, j’ai plus de facilité à kicker sur des prods énergiques et c’est plus complexe pour moi d’interpréter mes textes intimes.

So La Leï : C’est assez difficile pour moi de répondre à cette question car à part le feat que j’ai fait avec Nua, je n’ai pas réellement de morceaux cleans, enregistrés. Je n’ai pas fait de choix d’identité artistique ni rien. Je n’ai pas une pratique régulière du rap et je suis encore en train d’apprendre et de découvrir les possibilités artistiques.

Je dirais que mon écriture varie entre des balades poétiques qui parlent beaucoup de mes traumatismes avec les hommes et de dépression. Et une autre partie de mon écriture est plus rentre-dedans, avec plus d’égo trip et parfois de la misandrie.

Le rap est le seul endroit où je peux me permettre d’exprimer cette colère sans que ça soit vu comme ma personnalité.

C’est ce que j’aime dans le rap : la possibilité de pouvoir s’inventer des histoires, des personnages, où de creuser à fond une émotion que tu ne valides pas et/ou que la société ne valide pas, mais que tu ressens quand même et que tu dois extérioriser.

Le rap me permet de me réconcilier avec des émotions que je ne m’autorise pas à ressentir dans la vie de tous les jours car je les trouve contre-productives, ou parce qu’elles ne correspondent pas à mes valeurs ou que j’ai en honte (jalousie, colère, misogynie, sexualisation…).

C’est un terrain de liberté où je peux m’affranchir de ce qui est politiquement correct. Une artiste que j’admire énormément pour son courage et sa force d’exprimer sa rage sans tabou c’est Ratur.

Actuellement, j’essaie de faire évoluer mon écriture et mon flow et je m’inspire beaucoup de Zinée, Adés the planet, ou encore Carmeline. J’essaie aussi d’avoir des sujets moins intimistes car ce n’est pas toujours évident d’oser partager sa vie en open mic ou autre.

Il y a en général beaucoup d’hommes et je me sens doublement vulnérable d’exposer mon vécu.

J’ai encore peur de casser l’ambiance ou de tomber sur des mecs en face qui en profitent.

Comment vous êtes-vous rencontrées et avez-vous décidé de collaborer ?

Nua : Nous nous sommes rencontrées lors de l’open mic ‘’La Mèche’’ que j’animais à Angers. So La Leï est une personne très lumineuse et sociable. On est tout de suite devenues amies.

Ça faisait du bien de retrouver quelqu’un pour kicker à n’importe quel endroit, à n’importe quelle heure.

So La Leï : On s’est rencontré à un événement de hip-hop dans un tiers lieu à Angers, le 122 (qui aujourd’hui a fermé faute de moyens…). J’étais à Angers depuis peu et je cherchais à rencontrer des meufs qui rappent car je me sentais seule dans ma pratique et j’avais du mal à évoluer sans partage.

J’ai regardé la programmation de l’évènement et j’ai vu qu’il y avait une femme inscrite, Nua. J’ai écouté tous ses sons et je suis allée la rencontrer. Je me suis présentée à elle et à la fin de la soirée on s’est retrouvée dehors à freestyler pendant une heure et ensuite on a appris à se connaître.

C’est quelques mois plus tard, autour d’un apéro, qu’elle m’a parlé d’un texte qu’elle avait commencé à écrire.

On a commencé à délirer sur l’idée de faire un morceau parodique qui reprendrait les codes d’un rap egotrip, capitaliste, souvent sexiste, pour en faire un dérivé plus féministe ou les codes genrés seraient inversés.

Comment est née l’idée du titre « Zéro Zéro » ?

Nua : L’idée est née lors d’un apéro un soir d’été avec So La Leï, Emmanuel Babin et moi. Nous nous projetions sur la conception d’un nouveau clip différent de ce qu’on avait déjà réalisé. C’est-à-dire avec un casting plus important et un scénario plus poussé et déjanté.

Comment avez-vous travaillé sur ce projet ? (Est-ce que vous avez écrit vos textes ensemble ? Comment avez-vous réfléchi au clip ? …)

So La Leï : Je devais rentrer en Bretagne, on a donc écrit chacune de notre côté, Nua m’avait envoyé l’instru qu’elle avait choisie puis je lui partageais mes textes pour qu’elle puisse travailler la structure du morceau que je validais ensuite. On a d’abord commencé à enregistrer chacune de notre côté pour que Nua puisse faire la maquette et à mon retour à Angers on a enregistré au Conservatoire.

Pour ce qui est du clip, on a travaillé en équipe avec d’autres amis et l’association Pink Us Dead. Manu était le réal et s’est occupé du script et moi, j’étais chargée des costumes et de l’identité vestimentaire.

Nua : On est parti sur l’idée de mettre en scène avec dérision des clichés de l’hyper masculinisation dans le rap ainsi que les images sexistes que ça véhicule.

L’un de ces clichés représentatifs est celui de ces rappeurs qui sont dans leurs clips, en comptant leurs liasses, entourés de jeunes femmes.

Ainsi, l’idée première qui nous est venue était de me représenter en cheffe de gang avec plusieurs mecs sous mes ordres. Lors de la discussion, j’ai réalisé́ que j’avais justement écrit un texte qui ironise les codes de l’egotrip cet après-midi-là.

On est parti de cette base. On a gardé le couplet 1 et le refrain de ce texte puis So La Leï a écrit de son côté. Enfin, on a coécrit le couplet 4 en arrangeant le tout avec la prod de Teva. Le titre s’est écrit à mesure de l’avancée du scénario et vice versa.

Quels retours avez-vous eu de la part de votre communauté et de votre public ?

Nua : On a senti une progression avec l’équipe de tournage avec ce dernier clip, une amélioration au niveau de la conception des costumes, des maquillages, du scénario, des images. Toute l’équipe et les figurant·es se sont impliqué·es dès le départ, donc merci vraiment à elles·eux.

« Zéro Zéro », c’est une direction artistique différente de ce que j’ai l’habitude de réaliser, chargée en dérision et en provocation.

Le son et le clip sont à la fois saisissants et déroutants. L’instrumentale ne contient pas de mélodies. Elle repose sur les drums, la basse et les Fx. L’ambiance est très métallique.

Cette proposition artistique est une première pour moi, une première expérience aussi de featuring.

Dans le clip, So La Leï et moi jouons un rôle, alors qu’à l’habitude, le personnage de Nua se rapproche plus de ma réalité́ quotidienne.

So La Leï : Personnellement, à part mes ami·es, de la famille et des connaissances, je n’ai pas eu d’autres retours. Donc ce n’est pas très objectif, mais les personnes sont très enjouées et trouvent le clip très professionnel. Sinon, on a pu jouer quelques fois le morceau sur scène et le public était réceptif.

A quoi ressemble la scène des rappeuses à Angers et dans la région ? Êtes-vous en lien les unes avec les autres ?

Nua : La scène des rappeuses angevines existe. La rappeuse Sally a fait partie de l’équipe Espoir dans la SMAC d’Angers.

Le Chadada a mis en place deux éditions du Elles Festival, dans lequel j’ai animé un open mic ainsi qu’un atelier rap et d’écriture en mixité choisie entre femmes et minorités de genre. Une vingtaine de personnes ont rappé à ces occasions.

Sur la région, à Rennes, je suis en lien avec Argalouve. Au Mans, il y a Wuu Jia et Odiyana. À Poitiers, Ottomat et Nosil B. À Tours, il y a Janes et les autres. À Nantes, Shadeblauck, Iazu, Tinaa, Evyle, Hvrley Qveen et encore de nombreuses autres.

Ces liens se sont créés à Nantes, lors du Summer camp, un stage de cinq jours en mixité choisie à Trempo en 2022. Lors du stage, nous avons été coachées par Pumpkin, Fanny Polly, KT Gorique, Tracy De Sà, des rappeuses francophones qui tournent à l’internationale.

So La Leï : À Angers, on a commencé à faire des sessions freestyles avec Nua et d’autres femmes. On a toutes une pratique de l’écriture différente, certaines chantent davantage, d’autres écrivent plus de la poésie et on s’amuse ensemble à se partager ça par la voix.

Pour ce qui est de la région, il y a beaucoup de rappeuses très actives à Nantes. Quand je suis arrivée à Angers, j’ai fait des recherches sur les lieux de rap en mixité choisie et j’ai découvert La Club, des ateliers que la rappeuse Pumpkin avait mis en place à Nantes. J’y suis allée et j’ai rencontré le XXFLY et d’autres rappeuses. C’est avec elles que j’ai fait mes premiers open mics sur des scènes en mixité choisie.

On est encore en lien de temps en temps, on a des conversations où l’on se partage les événements, les projets respectifs, les bons plans… Et on se croise de temps en temps sur des évènements rap.

L’année dernière, la rappeuse Eris Flowroform a créé Game Ovaire, une battle a capella en mixité choisie à Nantes, à laquelle j’ai participé. C’était une expérience incroyable et je la remercie d’avoir mis ça en place car je pense que je n’aurais jamais osé faire une battle sans cet environnement.

Dernièrement, je suis aussi allée au Mans pour une table ronde organisée par L’engrainerie, à laquelle la rappeuse Wuu Jia, que j’avais déjà rencontrée, m’avait invitée.

Est-ce que vous vivez de la musique ? Si non, est-ce un objectif à terme ?

Nua : J’alterne entre ateliers d’écriture, animations d’open mics et concerts en vue d’obtenir le statut d’intermittente du spectacle.

So La Leï : Absolument pas et pour l’instant ce n’est pas un objectif pour moi. Je ne cherche pas à être professionnelle. Pour moi, le rap ce n’est que du kiff, et j’ai peur qu’en l’inscrivant dans un objectif professionnel, ça change.

Le rap est une activité lucrative qui me donne beaucoup de joie, de force et de soutien émotionnel dans ma vie et je ne veux pas en faire quelque chose qui me rajoute des obligations et de la pression.

Je veux que le rap reste un espace de liberté où je peux m’amuser, qui me permet de faire des rencontres magiques et de partager des moments de solidarité. Je fais du rap aussi parce que c’est une manière de militer.

Quels sont vos prochains projets ensemble et/ou en solo ?

Nua : Lorsqu’on est dans la même ville au même moment, on joue le morceau ensemble sur scène. Sinon pour un nouveau feat, l’avenir nous le dira.

So La Leï : Pour l’instant, je n’en ai aucune idée. Mes prochains objectifs sont professionnels. Il ne me reste plus que quelques heures pour obtenir l’intermittence du spectacle en tant qu’artiste et costumière.

Mais j’espère bien que quand je les aurai, j’aurai plus de temps pour moi, pour faire de nouveaux projets artistiques et musicaux avec Nua mais aussi en solo. J’aimerais pouvoir explorer davantage la liberté artistique et identitaire qu’offre la réalisation de clips.

Que peut-on vous souhaiter ?

Nua : D’arpenter les villes et les salles de France, de trouver mon public et de m’épanouir dans mes futures compos.

So La Leï : Que je trouve ma place dans l’intermittence du spectacle et que j’aime mon travail. D’avoir l’argent et le temps pour m’épanouir artistiquement, d’avoir la curiosité et l’ambition de participer à d’autres projets qui me portent et qui portent la lutte contre toutes les violences et les discriminations qui nous entourent.

D’avoir toujours la force et le courage de m’engager, de dire ce que je pense et de faire ce que je veux.

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© @mimo_foreal

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Icône du rap hispanophone, la MC franco-chilienne Ana Tijoux est de retour avec l’album Vida, dix ans après la sortie de son dernier projet. Née en France suite à l’exil forcé de ses parents sous la dictature chilienne, la rappeuse dénonce depuis plus de vingt ans les violences faites aux femmes, les dictatures, le capitalisme et toutes les formes d’oppressions. Elle nous parle de son nouvel album, de sa tournée européenne et de son rapport à l’engagement.

Vida est ton premier album depuis dix ans. Pourquoi ce temps « off » et que s’est-il passé pour toi artistiquement parlant durant cette période ?

C’est vrai que dix ans se sont écoulés depuis mon dernier album. Je sais que ça a l’air énorme, mais quand on est maman, qu’on travaille beaucoup et qu’on est en tournée en permanence, je crois qu’on ressent le temps totalement différemment.

Je n’avais pas le temps de me poser, de créer, de me mettre dans une énergie de contemplation. J’étais en train de résoudre des histoires de travail et de dates.

En quoi ta musique a-t-elle évolué en dix ans ?

Je ne sais pas si c’est une évolution, mais je me sens plus libre dans le sens où je me permets de faire des choses que je voulais faire mais que je n’osais pas trop faire. Là, au contraire, je sens une sorte de liberté qui me permet d’explorer des rythmes que je n’aurais peut-être jamais explorés avant.

Tu décris ton single « Niñx » comme « un manifeste pour l’enfant que nous avons tous en nous. » Qu’est-ce qui t’a inspiré l’écriture de ce morceau ?

En fait, “Niñx” est un morceau que j’ai écrit pour ma fille, mais que je me suis aussi écrit à moi-même. Je me rappelle quand j’étais gamine et que je regardais les adultes, je me disais que je ne voulais pas être comme eux. Et finalement, on devient eux sans le vouloir.

Je crois qu’une des choses qui me plait le plus dans la musique, c’est que quand je compose ou quand je suis dans ce état plus créatif, cette petite fille est encore émue. Elle contemple les choses avec ce regard que l’on porte tous.

J’ai écrit ce titre pour ne jamais oublier les raisons qui m’ont poussée à créer, à prendre la plume et à rapper.

Le clip est signé de la réalisatrice chilienne Camila Grandi. Comment vous êtes-vous rencontrées et avez décidé de travailler ensemble ?

J’avais vu son travail sur les réseaux et je trouvais ça vraiment super. Elle a une esthétique super intéressante, avec une identité très propre, qui lui appartient. Je lui ai écrit tout simplement, elle m’a répondu, et ça s’est fait comme ça.

Tu es également en tournée européenne. Comment se passe ce retour sur scène ?

Je crois que c’est ce que je préfère : pouvoir jouer les morceaux, leur donner une vie propre, les faire sonner en live. Ils changent énormément, il y a une grande amplitude.

Avec le live qu’on est en train de créer, de composer, d’approfondir, on essaye de proposer quelque chose de dansant, en tout cas très rythmique au niveau du BPM. Ce sont des tempos assez rapides en général.

Depuis tes débuts dans les années 2000, tu t’es sans cesse mobilisée contre les violences faites aux femmes, les dictatures, le capitalisme et toutes formes d’oppressions. En quoi le rap te permet-il de mener tes combats politiques ?

Dans mon univers, je n’arrive pas à concevoir la séparation entre la musique et l’engagement. Avec les musiciens qui me plaisent et qui m’interpellent, on met toujours certaines questions sur la table. Je crois que dans ces moments assez violents pour le monde entier, il y a beaucoup de choses à dire et à dénoncer.

Je pense que le féminisme est un thème qui touche toute l’humanité. C’est super intéressant de voir comment ma génération, la génération plus âgée que la mienne, et les générations plus jeunes sont connectées par cette lutte. C’est la raison pour laquelle elle est si forte aussi.

À l’inverse, en quoi tes combats politiques nourrissent-ils ton rap ?

Je dirais que les combats politiques me nourrissent en tout parce que c’est une sensibilité vis-à-vis de ce qui se passe autour de moi.

Le problème de la Palestine et les les violences permanentes envers le peuple palestinien ont toujours été présentes, mais tout a re-explosé de manière très violente depuis octobre 2023. Je crois que c’est le moment de prendre position et de s’unir contre ce génocide.

C’est le moment où le rap doit être engagé. C’est ce rap-là qui me parle en tout cas : ce sens de l’humanité et le fait d’avoir un minimum d’empathie minimum vis-à-vis d’autres êtres humains.

Quel regard portes-tu sur la scène rap française actuelle ?

Comme j’ai vécu assez longtemps en Amérique Latine et que j’ai bougé à Barcelone, j’écoute plein de choses différentes. Après, j’oublie comment ça s’appelle, je suis mauvaises avec les noms. Mais il y a une nouvelle génération qui a la patate.

Mon fils de 19 ans écoute énormément de rap français et c’est surtout lui qui me fait découvrir ces nouvelles générations super intéressantes et de nouvelles rappeuses aussi.

De manière générale, comment le public chilien accueille-t-il les rappeuses ?

Il y a une scène super envoûtante, qui permet à toute cette nouvelle génération de rappeuses de participer. Il y a plein de rappeuses hallucinantes au Chili, comme Irina Doom, RVYO, Rayo Kuza, 22Ruzz, Flor de Rap, LaMisty, Ambar Luna… Il y a une liste énorme.

Mais ce qui est intéressant, c’est qu’il y a de tout. Il y a des machos, des gens assez fermés, il y en a partout. Mais je crois que la nouvelle génération est beaucoup plus ouverte à écouter cette nouvelle vague de femmes qui ont énormément de messages transmettre et à mettre en avant.

Ton public est-il différent en France et au Chili ?

Je dirais oui et non. J’ai du mal à répondre à cette question parce que je crois que la sensibilité va au-delà des pays. Même si je joue à Detroit ou en Colombie, il y a un truc qui passe. Je crois que c’est la magie de jouer sur scène. C’est qu’au-delà des nationalités, il y a un truc qui passe.

Que peut-on te souhaiter ?

Continuer de faire de la musique et d’apprendre. Apprendre, c’est tellement infini et tellement beau. De grandir musicalement, de pouvoir collaborer encore avec des musiciens et des musiciennes hallucinantes autour du monde. Et surtout de grandir. Je crois que ça serait un beau souhait.

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© Inti Gajardo

Figure majeure de la scène musicale féministe mexicaine, Masta Quba se définit commme une « MC et une éducatrice ». Active depuis 18 ans, elle utilise le rap comme outil de résistance et de transmission pour dénoncer les violences de genre et le racisme systémique. Actuellement basée à Barcelone, la rappeuse nous parle de son processus créatif, de l’importance de faire communauté et de la perception des rappeuses au Mexique.

Comment et quand as-tu découvert le hip hop ?

J’ai découvert le hip hop grâce à MTV quand j’avais 14 ans. Je n’oublierai jamais la première sensation que j’ai ressentie en découvrant le rap. La première chanson que j’ai entendue était « El Juego Verdadero » de Tiro de Gracia, un groupe de rap chilien. Pour moi, c’était un ressenti, je ne pouvais pas l’expliquer. Plus que tout, je pense que le hip hop m’a découverte. Et à partir de ce moment-là, je n’ai plus cessé d’en écouter.

J’ai commencé à acheter des disques pirates dans les marchés ambulants de mon quartier et à télécharger de la musique quand il n’y avait pas encore YouTube ou toutes ces choses. C’est comme ça que le hip hop est venu à moi. Je ne l’ai jamais lâché depuis que j’ai 14 ans, et maintenant j’en ai 36.

Es-tu autodidacte ou as-tu reçu une éducation musicale ?

Je n’ai reçu aucune formation musicale. En fait, tout vient de mon expérience et de ma bonne oreille musicale. Je voudrais prendre des cours de chant, de piano ou à un moment donné apprendre à produire, acheter une machine et tout le reste. Mais la vie m’a prise de vitesse et je n’ai pas encore réussi à avoir les moyens nécessaires pour acheter ou investir dans une formation musicale plus formelle.

Je pense que c’est la beauté du rap : tout le monde peut en faire. Tu as juste besoin d’un stylo, d’un papier et d’une histoire à raconter. C’est bien qu’à un moment donné, on commence à s’éduquer musicalement, qu’on évolue et qu’on puisse se former davantage.

Mais il faut aussi comprendre que les formations musicales classiques ne sont pas accessibles à tout le monde.

Réussir à se payer une académie ou une école dépend beaucoup de qui tu es et de ta classe sociale. Moi, je fais de la musique de manière informelle. Ce sont les années qui m’ont aguerrie.

Tu as commencé à rapper en 2007 dans des freestyles essentiellement masculins. Qu’est-ce qui t’a poussé à participer à ces événements et comment as-tu été accueillie ? 

J’ai commencé à rapper de manière plus officielle en 2007. C’est la première fois que j’allais à un événement de reggae/rap où il y avait Alika et Nueva Alianza.  Les gens faisaient la fête, profitaient de la soirée, et j’ai vu un cercle d’hommes qui faisaient un freestyle. J’ai reconnu les quatre temps, le boom bap et l’ambiance hip hop. Je suis allée les encourager.

À partir de là, je suis devenue amie avec ces gens, qui étaient pour la plupart des hommes. En fin de compte, pour beaucoup de femmes qui ont commencé dans les années 2000 ou 1990,

notre seule option pour faire partie de la culture était d’être avec des hommes.

J’ai été bien plutôt bien accueillie.

Plus tard, quand j’ai commencé à développer un socle politique, ces mêmes hommes se sont moqués de moi parce que je prenais des positions féministes ou antiracistes, parce que j’arrêtais de freestyler et que je commençais à faire des chansons avec un contenu plus politique et introspectif… 

Tu te définis comme une rappeuse et une activiste hip hop. Selon toi, quelle est la différence entre les deux ?

Je me définis comme une MC et une activiste hip hop parce que je pense que l’activisme est quelque chose qui doit rester vivant. Je peux être MC comme maîtresse de cérémonie lors d’un événement et me donner à fond sur scène. Mais pour moi, l’activisme, c’est aussi être présente partout.

Je suis éducatrice, je donne des ateliers de hip hop pour les femmes, les filles, les enfants ou mixtes avec une perspective de genre, de classe et de race.

Pour cette raison, je me définis comme une activiste. C’est ce qui permet de passer de la théorie à l’action. Pour moi, il ne suffit pas de dire que je fais du hip hop ou du rap si je ne peux pas faire 1000 autres choses qui ont à voir avec la culture en tant que telle.

Parce qu’en fin de compte, le hip hop ne se résume pas seulement au rap. Pour moi, rapper est une chose, mais respirer, vivre et faire du hip hop tous les jours en est une autre. Parce que c’est dans ta vie quotidienne, dans tes actions, dans la façon dont tu aides les autres et dont tu te mêles à ta communauté.

Quelle est ta définition du hip hop féministe ?

Il y a sept ans environ, j’avais une approche très tranchée et j’aimais dire que je faisais du rap féministe. Au fil des années et du socle politique que j’ai acquis, les gens qui m’entouraient ont fait évoluer un peu mon discours en lien avec mon mode de vie.

Plutôt que de qualifier le rap que je fais de féministe, je préfère l’appeler simplement hip hop.

Parce dans le fond, si ce n’est pas féministe, antiraciste, anticolonial, ou politique, pour moi ce n’est pas du hip hop. Je m’en remets à moi.

Donc je pense que n’importe quelle femme aujourd’hui peut se mettre à rapper en l’honneur de toutes les femmes qui ont rappé depuis que ça a commencé. Parce que nous n’avons jamais été minoritaires et il n’y a jamais eu de hip hop sans nous. Et le jour où nous nous partirons, il n’y aura plus de hip hop. Mais je pense qu’un hip hop féministe va de pair avec un hip hop antiraciste et un hip hop anticolonial et anticapitaliste.

De quel courant féministe te sens-tu la plus proche ?

Si je devais choisir vers un courant féministe, ce serait un féminisme noir anticolonial, antiraciste, anticapitaliste, anti-impérialiste et anticolonialiste.

Tu utilises le hip hop comme outil artistique dans le cadre de tes ateliers et de tes conférences. À quel type de public ces événements s’adressent-ils et comment les participants réagissent-ils ?

Oui, j’utilise le hip hop comme un outil dans le cadre d’ateliers et de conférences. Personnellement, je les destinerais à tout le monde. Mais il est évident que tout le monde n’est pas dans la même situation ou au même niveau politique.

Cela ne veut pas dire que c’est mal ou bien mais désormais j’ai appris que je résonne avec qui résonne avec moi.

La façon dont nous pensons ou les courants auxquels nous nous identifions ne sont jamais isolés.

Tu trouveras toujours un·e collègue avec qui tu pourras t’entendre.

Les ateliers s’adressent à de nombreux lycées parce qu’on aime beaucoup travailler avec des adolescents. On pense que c’est là que l’on peut semer une graine pour leur fournir plus d’outils. Surtout, à notre époque actuelle, qui est tellement technologique, déconnectée de l’introspection et de la création de sa propre identité.

Les ateliers s’adressent aux jeunes, aux femmes et à toustes celles·eux qui veulent raconter leur histoire et entrer en résonance avec un discours politique où tous les mondes s’accordent. Et où toutes les personnes ont des droits.

D’un point de vue musical, comment décrirais-tu ta musique ?

Je décrirais ma musique comme une musique qui vit, raconte, met mal à l’aise, questionne, accompagne, évolue, grandit, se développe, change et se transforme.

Je crois aussi que j’ai beaucoup progressé. Au niveau de mon rap, de ma technique, des productions et de la qualité de mon projet. En définitive, je pense qu’au-delà des textes, mon projet est aussi très intéressant.

Comment écris-tu habituellement tes textes ? Quel est ton processus de création ?

Au lieu de m’asseoir pour voir ce que j’écris, je m’assois parce qu’il faut que j’écrive. Pratiquement toute ma musique vient de l’histoire de ma vie, de ce qui me traverse ou ce qui traverse le monde. En réalité, je porte toujours un regard très politique sur ce qui nous détruit mais aussi beaucoup de réconfort et d’introspection, ce qui reste politique parce que le personnel est politique.

Mon processus consiste à ouvrir des blessures à les nettoyer, les traiter, les guérir, et c’est comme ça que les histoires que je raconte sortent.

J’ai aussi besoin d’avoir un rituel : accrocher une bougie, de l’encens, être seule, il faut aussi qu’il fasse nuit.

Et d’un point de vue technique, je commence d’abord par jouer avec le beat, fredonner, tester des flows, puis j’ajoute des paroles.

Mais pour écrire, j’ai besoin d’avoir vécu une expérience pour la raconter. Je n’ai jamais écrit quelque chose de fictif que je trouvais magnifique. Mon processus vient d’une histoire, du fait de me raconter moi-même.

De quel(s) morceau(x) es-tu la plus fière à ce jour et pourquoi ?

De pratiquement tous. Il y a certaines chansons qui continuent d’être plus importantes, étant donné leur histoire et leur impact. Par exemple, « Nosotras tenemos otros datos », où je parle de l’augmentation du nombre de féminicides au Mexique liée à la pandémie :

11 femmes sont assassinées au Mexique chaque jour.

Il y a une chanson sur l’avortement où je raconte la manière dont je me suis auto-accompagnée lorsque j’ai avorté en 2017. J’ai accompagné beaucoup de filles et de potes qui ont traversé ces mêmes épreuves parce que les femmes avortent. Et la lutte continue pour faire comprendre que c’est un droit humain.

« Despiertas » est aussi une chanson que j’aime beaucoup parce que la production musicale était très lourde. On était dans un très grand studio et elle été mixée en Dolby Atmos, ce qui était une première pour moi.

« Autodefensa » et « Rebobina » sont également des chansons importantes pour moi.

En fait, je chéris chaque morceau et je me rappelle que je dois en être fière.

Je me rappelle qu’il est important que nous, femmes, nous reconnaissions à notre juste valeur.

Parce que cette société nous laisse parfois penser que se reconnaître à sa juste valeur relèverait de l’arrogance ou de quelque chose comme ça.

Comment le public mexicain accueille-t-il les rappeuses ?

Au Mexique, le niveau de machisme et de misogynie est très élevé.

Pour être reconnue en tant que rappeuse, il faut correspondre au stéréotype que les rappeurs ont créé.

En d’autres termes, les rappeurs mexicains ont en tête un cliché de ce à quoi doit ressembler une rappeuse, et si tu ne corresponds pas à ce stéréotype, ils te rejettent.

Tu dois obéir à certains canons de beauté et à certains thèmes. Si tu es une rappeuse féministe, tu subis toute la haine et les moqueries parce que le Mexique est encore très en retard sur ces questions.

Si tu es une rappeuse non féministe mais que choisis de montrer ton corps, parce que tu en as tout à fait le droit et parce que c’est naturel, ils te voient comme la rappeuse qu’ils veulent baiser et ça s’arrête là pour toi.

Pour eux, il y a des rappeuses qu’ils veulent baiser et des rappeuses qu’ils ne veulent pas baiser. C’est comme ça que je le résumerais. Je le vois avec mes collègues rappeuses. Parfois, celles qui sont respectées sont les petites amies d’un autre rappeur respecté.

Tu as participé à plusieurs morceaux avec des rappeuses mexicaines ou hispanophones. En quoi est-ce important pour toi de collaborer avec d’autres rappeuses ?

L’année dernière, j’ai fait beaucoup de collaborations. Pour moi, c’est vraiment une question de réseau. L’industrie musicale choisit toujours ceux qu’elle place au « sommet ». L’idée de succès a été créée par l’industrie pour ne jamais être atteinte. Un rap politique d’homme, de femme, ou dissident a peu de chances d’être vraiment populaire.

La seule façon pour nous de grandir est de nous regarder les unes les autres. Et c’est ce que je fais. Cela ne me dérange pas de travailler. En ce qui me concerne, je ne regarde pas les chiffres parce que c’est du vent. Je regarde l’énergie des gens, si elle circule et si nous nous comprenons, si nous avons des choses en commun, s’il y a une admiration mutuelle….

Et pour moi, c’est important parce que je pense que c’est la seule façon de construire un réseau.

Pour nous soutenir entre femmes, il n’y a pas d’autre moyen que de créer une communauté.

En tant qu’artiste, quels sont les principaux obstacles que tu as rencontrés ou que rencontres ?

Je pense que ça a toujours été l’industrie musicale. Demain, s’ils suppriment tous mes profils Spotify et YouTube, je continuerai à faire de la musique. Parce que c’est quelque chose que j’ai fait toute ma vie et je ne me vois pas faire autre chose.

C’est ma nourriture pour continuer à exister dans un monde aussi affreux que celui dans lequel nous vivons actuellement.

Quels sont tes projets à venir ?

Parmi mes projets à venir, il y a mon album. Je vais commencer par partager deux ou trois titres avec des featurings, que j’ai en attente depuis l’année, Ensuite, si tout se passe bien et que les étoiles s’alignent, je pourrai le sortir cette année. Il y a de très belles choses à venir sur cet album.

C’est mon premier album solo. J’ai sorti mon premier album en 2022 avec P. Jaguar, qui est mon partenaire, et je l’ai fait avec lui, tous les deux 50/50 en termes de rap et de tout le reste. P. Jaguar est à nouveau sur cet album, c’est lui qui a produit tous les morceaux.

Il y a aussi quelques concerts et une tournée à venir. Si tout se passe bien, certains de mes morceaux seront dans deux séries Netflix qui sortent cette année. Je brûle un cierge pour que tout ça se réalise !

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