Procedente de los suburbios de São Paulo, el grupo brasileño Quebrada Queer nació en junio de 2018. Entre el arte y el activismo, la rapera/beatmaker lesbiana Apuke, el rapero trans Boombeat, el rapero no binario Harlley y los raperos gays Guigo, Murillo y Tchelo, denuncian las LGBT+fobias, el racismo y las desigualdades sociales. Los 6 artistas nos hablan de sus carreras en el hip hop, de ser queer en Brasil y de sus proyectos.
¿Cuándo y cómo descubristeis el hip hop por primera vez?
HARLLEY: No creo que fuera yo quien descubriera el hip hop, sino más bien el hip hop quien me descubrió a mí. De niño, crecí en el sur de São Paulo, en un barrio llamado Capão Redondo, donde se originó el famoso grupo de rap Racionais MC’s. Ya tenían mucho éxito antes de que yo naciera. Los escuchaba mucho, así como a Trilha Sonora do Gueto, Sabotage y RZO, pero sus canciones me daban miedo.
A medida que fui creciendo, empecé a comprender el significado de sus letras y a superar mi miedo. Unos años más tarde, la música negra se puso de moda y me gustaron mucho Destiny’s Child, Usher y Nelly. Así descubrí mi amor por el R&B.
GUIGO: En 2015.
BOOMBEAT: Desde 2010, con las batallas de rap.
MURILLO: Mi primer contacto con el hip hop fue al final de la adolescencia, cuando iba a ver batallas de rap con mis primos. Ellos participaban y ese fue mi primer contacto con la cultura hip hop. Desde entonces, algo me ha impulsado a escribir y a vivir esta aventura.
APUKE: Cuando tenía 12 años, mis padres se separaron y dejamos la iglesia y la comunidad en la que había crecido. A partir de entonces, mi madre volvió a conectar con sus orígenes, sus gustos musicales y su forma de vida, y trajo mucha cultura a nuestro hogar.
TCHELO: Siempre he escuchado rap. Me gustaban Racionais, Criolo, Emicida, Karol Conká y Rico Dalasa, pero creo que descubrí realmente el rap con Quebrada Queer. Ya había lanzado un tema llamado «Me Empoderei», que era una especie de rap, pero no me sentía parte de ese movimiento como me siento ahora.
¿Cómo empezasteis a rapear?
HARLLEY: Di mis primeros pasos en el rap como miembro activo de un colectivo local en Capão Redondo. Esa experiencia me ayudó a entenderme a mí misma y a despertar otra parte de mí. Siempre había sido demasiado tímida para cantar, pero sentirme segura y fuerte fue realmente mágico y estoy agradecida por todo lo que aprendí.
BOOMBEAT: Empecé a rapear saliendo con mi amiga rapera Bivolt en batallas de rap y en sus conciertos. Descubrí la cultura del hip hop en mayor profundidad y me di cuenta de que mi vida estaba muy ligada a ella.
«En 2015, no existía realmente el rap queer como movimiento»(Guigo).
MURILLO: Solía ir a batallas de rap con mis primos y escuchaba mucho a Karol Conká, Rashid y Emicida. Fueron una gran inspiración para mí en aquella época. Pero quien realmente me empujó a empezar a rapear fue Rico Dalasam. Estaba en un programa de televisión en el que hablaba de ser rapero y ser gay.
Incluso todas mis otras referencias juntas no me afectaron tanto como él. Principalmente por mis propias dudas y miedos sobre ser un rapero gay y todas mis inseguridades sobre nuestra sociedad y sus ideas homófobas.
Creo que las cosas están mejorando poco a poco, sobre todo gracias a que ahora somos una inspiración para mucha más gente. Pero para responder a la pregunta, lancé mi primer sencillo en 2015 y continué después de eso.
APUKE: Fue con mi hermano mayor Thiago. Él me introdujo en mucho rap brasileño y me hizo escuchar a los principales raperos de la época, como Racionais, RZO y Facção Central, por citar sólo algunos.
TCHELO: Creo que el rap empieza cuando subes al escenario por primera vez. Es algo que se siente, ¿no? Pero sin duda, mi introducción profesional al rap se remonta a junio de 2018 con Quebrada Queer.
GUIGO: En 2015, no existía realmente el rap queer como movimiento. No había fiestas ni festivales importantes. Ese año, lancé mi primer single y empecé a tocarlo en las fiestas indie LGBTQI+ a las que iba. Mi trabajo fue reconocido y a partir de entonces empezaron a surgir otros artistas queer.
¿Quiénes fueron vuestros modelos cuando erais más jóvenes?
HARLLEY: Siempre me ha gustado escribir lo que sentía. Recuerdo que cuando conseguí mi primera picana, mi idea inicial fue poner música a mi poesía. Eso es lo que hice, y a partir de ahí exploré nuevas formas y fórmulas utilizando la poesía como modelo.
Algún tiempo después, me di cuenta de que mi universo musical se inspiraba en Rihanna. Espero que ella pueda escuchar nuestro trabajo algún día.
«Beyonce es para mí una auténtica leyenda viva». (Tchelo)
GUIGO: Siempre he contado con el respeto y el apoyo necesarios de mi familia, lo que es muy importante cuando eres LGBTQI+. Su apoyo me ayudó a atravesar las etapas y a afrontar las dificultades con más suavidad al entrar en la edad adulta. Realmente creo que estas personas y su amor me han dado mucho en lo que basarme y desarrollarme.
BOOMBEAT: Bivolt, Rico Dalasam y Karol Conká.
MURILLO: Mi madre siempre ha sido una inspiración para mí y un ejemplo de fortaleza y persistencia. Es una madre soltera que ha criado a 3 hijos.
En la música, además de las artistas que ya he mencionado, está Nicki Minaj, que sigue siendo una gran fuente de inspiración hoy en día. Creo que su música es revolucionaria y creo sinceramente que tiene un enorme impacto en la vida de muchas otras personas LGBTQI+.
APUKE: Mi madre y la música (mi mejor compañera en la vida.)
TCHELO: Tengo muchos. Pero algunos artistas me inspiraron antes y otros siguen siendo una fuente de inspiración hoy en día. Por ejemplo, Emicida ayudó a construir una nueva escena de rap en Brasil y ofreció a la sociedad una comprensión diferente de la cultura del rap al monetizarla con estilo.
Ellen Oléria, que es cantante pero también rapea un poco en sus canciones, también me inspiró mucho. Ella me hizo darme cuenta de que podía ser tanto cantante como rapera.
Beyonce también es una gran inspiración, sobre todo por su calidad vocal, su fuerza, su espectáculo, su evolución musical y el hecho de que esté haciendo una revolución como mujer negra. Para mí es una auténtica leyenda viva.
¿Por qué elegisteis el nombre de Quebrada Queer?
TCHELO: En realidad, todo sucedió de forma bastante sencilla, rápida y sin ningún desacuerdo entre nosotros. Cuando nos conocimos, empezamos a chatear en un grupo de Whatsapp y el nombre se nos ocurrió sin más. Todas procedíamos de barrios de la periferia de São Paulo, alejados del centro de la ciudad (conocidos como «Quebrada») y todas éramos un poco andróginas.
Así que decidimos que el término «queer» nos venía bien y era una buena forma de definir nuestras múltiples identidades de género. El nombre Quebrada Queer sonaba muy bien. Yo lo sugerí y a todo el mundo le gustó, así que nos lo quedamos.
«El modelo normativo intenta controlar los cuerpos LGBTQI+ y los contempla a través de un prisma conservador y cisgénero». (Harlley)
¿Qué significa para vosotrxs el término «queer»?
HARLLEY: Para mí, queer significa destruir una forma de pensar anticuada que sigue siendo el modelo normativo en nuestra sociedad. Un modelo que todavía tiene opresores, con ideas muy problemáticas, que todavía intentan controlar los cuerpos LGBTQI+ y mirarlos a través de un prisma conservador y cisgénero.
Ser queer significa luchar contra estos modelos y explorar lo extraño, que puede ser aterrador o chic. Lo importante es no dejar que quienes gustan de juzgar y oprimir imiten lo que debería seguir siendo libre.
La banda debutó en junio de 2018 con el cypher «Quebrada Queer». ¿Cómo habéis sido recibidxs por el público brasileño?
BOOMBEAT: La canción fue vista como algo completamente nuevo e innovador en la industria musical. Al público le encantó y la recibió muy bien. Por supuesto, también hubo un pequeño grupo de personas a las que no les gustó y la criticaron…
¿Cómo escribís y componéis como banda?
APUKE: Es un proceso genial. Generalmente, empiezo creando un ritmo y un prod instrumental. Luego tenemos sesiones de escritura con la banda. Utilizamos temas y métodos principales para introducir ciertos temas en nuestras letras.
Después, cada uno escribe su parte. Escribimos juntos pero también por separado, según el momento. En el futuro, nos gustaría escribir y componer todos juntos.
«Desde nuestra primera canción hasta hoy, hemos sido muy claros sobre nuestro activismo en nuestras canciones». (Apuke)
Vuestras canciones tratan de temas sociales como la LGTB+fobia, el racismo y la desigualdad social. ¿Os consideráis activistas?
APUKE: Desde nuestra primera canción hasta hoy, hemos sido muy claros sobre nuestro activismo en nuestras canciones. Se nota en nuestra música. Trata de nuestra vida cotidiana y de nuestras experiencias en la sociedad como personas LGBTQI+. Todos los días tenemos que enfrentarnos a problemas que forman parte de nuestras historias. Y como banda, los expresamos a través de nuestro arte.
Si activismo significa luchar por un sentido común de justicia e igualdad, entonces SÍ. Al fin y al cabo, lo que ponemos en nuestra música es una forma de defender una ideología determinada.
Vuestro último vídeo, «ABC do QQ», se desarrolla en parte en un aula. ¿Cómo puede utilizarse el rap como herramienta pedagógica?
BOOMBEAT: El arte en sí mismo es sin duda una poderosa influencia y da fuerza a nuestros sentimientos y pensamientos sobre la sociedad. Provoca cambios internos que se reflejan y se unen. Creo que el arte puede ser una herramienta educativa.
«Como mujer trans, me resulta imposible sentirme completamente segura caminando sola por la calle». (Boombeat)
Procedéis de São Paulo. ¿Cuál es vuestra relación con la ciudad?
BOOMBEAT: La ciudad es muy diversa y diferente para cada miembro del colectivo, dependiendo de nuestra vida, nuestro color de piel, nuestro origen social, nuestro barrio, nuestra sexualidad y nuestro género.
São Paulo es una ciudad ecléctica que nunca se detiene y que tiene un poco de todo. Pero, por otro lado, también existe un verdadero abismo entre los millonarios y los más pobres. Basta con pasear por la ciudad para darse cuenta de ello.
Como mujer trans, me resulta imposible sentirme totalmente relajada y segura cuando camino sola por la calle.
«La homofobia procede muy a menudo de la ignorancia, por lo que nuestra música pretende educar a la sociedad a través de nuestras experiencias». (Murillo)
MURILLO: Aquí en Brasil, aunque hay una gran diversidad de artistas LGBTQI+ que producen y publican sus trabajos, aún estamos muy lejos de lo que yo considero BUENO. Pero en comparación con cuando yo empecé, las cosas han avanzado mucho. Entre otras cosas porque estamos trabajando para convertirnos en una influencia y un punto de referencia para cada vez más gente.
Hacer rap significa vivir y hablar de nuestras vidas. Y las experiencias vitales son más fáciles de enseñar a través de la música, para aquellos que quieran aprender. La homofobia proviene muy a menudo de la ignorancia, por lo que nuestra música no sólo pretende combatir las ideas homófobas, sino también educar a la sociedad a través de nuestras experiencias y puntos de vista.
¿Qué impacto está teniendo la política de Bolsonaro en los artistas LGBTQIA de Brasil?
HARLLEY: En primer lugar, me gustaría decir que las acciones y políticas de Bolsonaro no solo afectan a los artistas LGBTQI+, sino a los trabajadores de todas partes y de todos los ámbitos de la vida. Es de lejos el peor presidente que hemos tenido, al menos desde que yo nací. Fue muy difícil trabajar y sobrevivir durante la pandemia. Las campañas de vacunación tardaron mucho en ponerse en marcha y todo el sector del espectáculo no pudo trabajar.
Afortunadamente, nuestra situación actual es un poco mejor, y más de la mitad de la población ya ha sido vacunada. Bolsonaro es un genocida y siempre lo combatiremos. 2022 es un año electoral y esperamos sinceramente deshacernos de él.
«Todos los artistas y ciudadanos se han visto afectados de un modo u otro por las políticas de nuestro gobierno». (Guigo)
GUIGO: No creo que sólo afecte a las personas LGBTQIAP+. En estos tiempos de crisis, deberíamos mirar a nuestro país y a todas nuestras dificultades con responsabilidad. Nuestra sociedad se está colapsando y todos los sectores están asumiendo grandes riesgos. Es obvio que la cultura atraviesa tiempos oscuros, al igual que la economía, la educación y la sanidad. La gente está muriendo porque no recibió primeros auxilios y no tuvo plaza en el hospital.
Es realmente importante analizar todo este lío y darnos cuenta de que nuestros problemas son mucho mayores que nosotros. Los artistas estamos justo en medio, por supuesto, pero también deberíamos dar un paso atrás. Todos los artistas y ciudadanos se han visto afectados de un modo u otro por las acciones y políticas de nuestro gobierno.
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
MURILLO: Tenemos muchas ganas de trabajar. Estuvimos mucho tiempo sin conciertos y sin poder reunirnos para componer y crear. Así que ahora queremos aprovecharlo al máximo.
Estamos trabajando en nuestras primeras ideas para un álbum y es una experiencia increíble, llena de descubrimientos. Siempre tenemos ganas de aprender unos de otros y eso nos motiva mucho.
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© Lucas Silvestre
