Conocido por haber agitado la escena del hip hop en los años 90 con el grupo Kabal y después en solitario, D’ de Kabal se sitúa al margen del rap estereotipado y aséptico. El músico/slammer/actor/director habló con nosotros sobre su carrera y sus proyectos en torno a las masculinidades y el papel de los hombres para hacer realidad el feminismo.
¿Cuándo y cómo empezaste a rapear?
Empecé a rapear a los 19 años cuando salí de un concierto de Assassin. Fue en 1993, en la época de su gira «Le futur que nous reserve-t-il?». Fui a verlos con un colega, Djamal, y nos lo pasamos en grande. Por aquel entonces teníamos a Rockin’ Squat, Solo, Doctor L a la batería y Dee Nasty a los platos. Pensamos que debíamos formar un grupo de rap. Así que montamos Kabal. Nos reunimos con Assassin y encajó muy bien.
En la siguiente gira, estuvimos en el escenario con ellos y produjeron uno de nuestros EP en 1996. Pasamos dos años estupendos trabajando con ellos, lo que nos dio una exposición inmediata en Francia en una época en la que Internet aún no existía. También me gustaría añadir que, cuando era más joven, me encantaba escribir ensayos en francés y, para mí, el rap era una forma de perseguir mi amor por la escritura y ponerlo en palabras.
¿Qué artistas escuchabas?
Por aquel entonces, escuchaba todo lo que salía. Los primeros álbumes de NTM, Timide & Sans Complexe, Ministère A.M.E.R., el Pequeño… Comprábamos todo lo que salía en el rap francés. Comprábamos todo lo que salía en el rap francés. Que yo recuerde, mi primer amor fue Eric B & Rakim, LL Cool J, todos esos tipos.
¿Y las mujeres?
Muy pocas. Entonces eran MC Lyte, Queen Latifah, Yo-Yo, y más tarde Foxy Brown, Lil’ Kim, Missy Elliott. En Francia, me enamoré de Saliha cuando lanzó su primera canción. Melaaz también. Nos sentimos muy orgullosos cuando fue invitada al álbum de Kabal. Más tarde, Princess Anies y Sté Strausz. Conocí a Nina Miskina, que fue un gran fogonazo. Casey, es un poco como mi pen sister, nos conocemos bien y nos respetamos.
Tu música ha evolucionado rápidamente y has asumido una amplia gama de proyectos…
Conocí a músicos de jazz muy rápidamente. Sólo llevaba cuatro o cinco años rapeando y entonces me encontré tocando con Marc Ducret, Hélène Labarrière y Benoît Delbecq, todos ellos grandes nombres de la escena de la improvisación jazzística en Francia. Me dije que tenía que ser hábil con mis palabras, igual que ellos lo eran con sus instrumentos.
A la hora de preparar el primer álbum de Kabal, Djamal y yo decidimos subir al escenario con músicos en directo. Formamos un equipo increíble con DJ Toty, Skalp, un guitarrista con formación de rock, Professor K, un bajista con formación afro y Franck Vaillant, un batería con formación de jazz. Empezamos a improvisar con regularidad y eso abrió mi abanico de posibilidades.
La gira que hicimos con Assassin entre 1995 y 1997 nos dio la oportunidad de conocer a mucha gente y ver cómo nos veían. Salí de esa gira diciéndome a mí mismo que no quería que me vieran como una especie de guerrero despiadado que come alimentos ecológicos, no mete su dinero en el banco, no compra Nike y no bebe coca-cola. Quería encontrar otra verdad y demostrar que era más complejo que eso.
Todo esto dio forma a mi trabajo en mi primer álbum en solitario. Intenté difuminar un poco las líneas con temas humorísticos, extraños y completamente locos, lo que me dio la posibilidad de ir donde quisiera. Después trabajé en otros proyectos, como La théorie du K.O. y Spoke Orkestra, que me permitieron evolucionar. Siempre he querido hacer muchas cosas al mismo tiempo.
¿Cómo te iniciaste en el teatro?
Sucedió un poco por accidente. En 1998, conocí al dramaturgo Mohamed Rouabhi, que me dio papeles en algunas obras. Al principio, interpretaba siluetas o papeles musicales. Los textos eran mortales, era realmente teatro comprometido, aunque hoy en día se abuse de esta palabra. Después me dirigió Stéphanie Loïk y actué con Hassane Kouyaté, que un día me preguntó si alguna vez había escrito para el teatro.
Me lo tomé como un reto y me dije que era como escribir una canción de rap, sólo que más larga. Escribí mi primera obra y ése fue el detonante. Desde entonces no he parado. Creé mi compañía R.I.P.O.S.T.E. en 2005 y me di cuenta de que había un espacio en el teatro francés que no se estaba utilizando realmente y que yo quería llenar.
Hoy escribo, dirijo y actúo. Me gusta trabajar en colaboración con otras personas, sobre todo en lo que respecta a la dirección. Mis espectáculos suelen ser muy musicales y me encanta la idea de trabajar para transformar materiales.
¿Cuándo y cómo desarrollaste una «conciencia feminista»?
Siempre he hecho canciones que hablaban de estos temas. Hay gente que es antisexista pero racista, gente que es antirracista pero homófoba… Me molestó muy pronto. De ahí surgió mi forma de pensar sobre las mujeres. Es más, sentí que era el tema más complejo de abordar como hombre.
Una vez mi madre hizo comentarios homófobos en mi casa y le prendí fuego. Para mí, eso es compromiso. Las posturas son un negocio, pero comprometerse en el día a día con los que te rodean es diferente. Regularmente adopto una postura y hago lo que yo llamo actualizaciones a los que me rodean, y eso ordena las cosas, crea fricciones.
Es lo que digo en «PUNCHLÎNE»: no es muy valiente llamarse «autor comprometido» y no tratar temas controvertidos. Cuando hablo de temas controvertidos, pienso en temas que molestan a los más cercanos. Muchos raperos se consideran revolucionarios y dicen tener una pluma ácida, pero nunca hablan de homofobia o sexismo. O bien es porque no hay nadie a su alrededor, lo que me sorprendería, o bien lo hay, pero deciden no hablar de ello. En ese caso, tengo un problema.
¿Te defines como feminista? Si es así, ¿cómo te percibes?
Me llamo a mí mismo feminista o pro-feminista, ambos términos me convienen. Tengo amigas feministas que me dicen que no puedo decir que soy feminista porque soy hombre. Pero como soy un hombre de palabras, cuando la gente me dice que no puedo decir algo, ¡me entra por un oído y me sale por el otro! Es como si la gente me dijera que no rapeo, no me importa y lo entiendo. Porque mi música es muy especial. Soy humanista, porque lo abarca todo.
El rap se presenta a menudo como la forma de música más sexista. ¿Qué opinas tú?
Hay sexismo en el rap, y yo lucho contra él, pero el rap no es más sexista que la sociedad. Si antes de abordar el sexismo en el rap, la gente luchara contra el sexismo en la política, la publicidad y en todos los demás frentes de la sociedad, no me importaría. Conozco a gente que lucha en todos los frentes, todo el año, y acepto sus críticas. No dan prioridad a las luchas.
En cambio, la gente que dice de mala fe que el rap es la música más sexista del mundo, eso no es posible. Así que le pedimos al rap que sea más limpio que el mundo que lo creó. Es una forma de estigmatizar una vez más a las clases trabajadoras, mientras que el resto de la sociedad es misógina. Creo que es un montón de basura.
¿Cómo reaccionan los hombres ante tu trabajo?
He recibido comentarios bastante locos sobre mi obra L’homme-femme, les mécanismes invisibles, estrenada en 2015. Una octogenaria que vio el espectáculo en Aviñón me dijo algo muy bonito: «Es un discurso desconocido que he reconocido«. Fue este tipo de comentarios realmente conmovedores los que me animaron a seguir explorando el tema.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Acabo de lanzar la mixtape de siete pistas FB (Faces B) Saturation. El proyecto nació del deseo de patear algunos beats americanos. La mixtape utiliza estados de Facebook que han sido remodelados o nunca publicados. Fue divertido para mí dar una vida musical a estos escritos públicos y trabajar en esta transformación. Creo que lo haré con regularidad porque es bueno volver al estudio, aunque no quiera hacer otro álbum de rap.
También tengo mi propio proyecto, Trioskyzophony, un grupo de hip hop vocal improvisado creado hace cuatro años. Es un colectivo de geometría variable que existe en tres versiones diferentes y organizamos Clubs de Micrófono, donde tocamos en directo y recibimos invitados.
En junio, puse en escena mi obra Fêlures, un tríptico sobre lo femenino y lo masculino.
También he puesto en marcha los Laboratoires de déconstruction et revalorisation du masculin par l’art et le sensible, grupos de reflexión de hombres que pretenden identificar, cuestionar y combatir el sexismo y los mecanismos de dominación masculina. Nos reuniremos dos veces al mes en Bobigny y Villetaneuse para sesiones gratuitas de 2 o 3 horas. Los hombres que deseen inscribirse pueden ponerse en contacto conmigo en mi página de Facebook.
Este proyecto surgió porque me di cuenta de que la sociedad ponía a la gente en un mismo sitio sin pensar ni discutir, como un reflejo gregario. Estaba alucinando. Hablando con personas cercanas a mí, me di cuenta de que había una zona de reflexión a la que nadie iba. Eso me interesó y empecé a trabajar sobre mí misma. Soy antillana, desciendo de esclavos y vivo en Francia. Puedo hablar del racismo como una víctima potencial. Así que me pregunté cómo sería ponerme en la piel de un victimario potencial en ciertos temas. Inmediatamente pensé en la violencia contra las mujeres y profundicé en el tema. Fue fascinante pensar qué tipo de discurso quería esculpir y qué pensamientos quería transmitir. Mi forma de trabajar es realmente pensar, traducir ese pensamiento en palabras y transmitirlo.
¿Qué opinas de Madame Rap? ¿Cosas que cambiar/mejorar?
Quizá sería interesante tener vídeos en directo de raperas. Creo que el concepto es genial. Dado que estoy comprometida con la idea de dar visibilidad a las mujeres, sobre todo en mis Clubes Micrófono, ¡esto es una mina de oro y estoy muy contento!
Sigue a D’ de Kabal en YouTube.
© Alma
